Johdatus musiikin säveltämiseen videopeleihin

Jos olet kiinnostunut luomaan musiikkia videopeleihin, sinun tulee tietää muutamia asioita hyvän melodian kirjoittamisen lisäksi. Videopelimusiikki on eri asia kuin elokuvien pisteyttäminen tai biittien tekeminen, mutta kun ymmärrät keskeiset ideat, aloittaminen ei ole vaikeaa.

Tässä aloittelijan oppaassa esittelemme sinulle videopelien musiikin säveltämisen olennaiset osat. Kun tiedät mitä odottaa, olet valmis aloittamaan maalinteon ensimmäisen pelisi.

8-bittisistä kappaleista orkesterimusiikkiin

Pelimusiikin alkuaikoina säveltäjiä rajoitti pelikonsolien muisti ja prosessointiteho. Tämä johti kokonaiseen musiikkiluokkaan, jota kutsumme nykyään 8-bittiseksi musiikiksi tai "chiptunesiksi", joka on nimetty 8-bittisten prosessorien ja äänen luomiseen tarvittavien äänisirujen mukaan.

Kun esimerkiksi Final Fantasy VII julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1997, se jaettiin kolmelle levylle ja kunkin levyn enimmäiskoko oli 450 Mt. Vertaa tätä vuonna 2020 julkaistuun Final Fantasy VII Remake -versioon, joka vaati valtavasti 100 Gt vapaata tilaa ja jonka partituuri oli täynnä live-nauhoitettua orkesterimusiikkia.

Monet ihmiset rakastavat edelleen chiptune-tyylistä musiikkia, ja vaikka vanhoja rajoituksia ei enää ole, kuulet silti uusia pelejä, joissa on klassinen ääni.

Pelimusiikki ei ole enää laitteiston rajoittama, vaan paljon riippuu pelin erityisestä pelityylistä. Toisin kuin elokuvassa, joka liikkuu lineaarisessa suunnassa tarinan alusta loppuun, pelimusiikki voi kulkea mihin tahansa suuntaan riippuen siitä, minne pelaaja haluaa tutustua. Metsän halki vaeltelusta taisteluun osallistumiseen musiikin on oltava valmis muuttumaan milloin tahansa.

Tämän tekemisen ymmärtäminen on avain pelimusiikin luomiseen.

Leikkaa kohtauksia, silmukoita ja interaktiivista musiikkia

Peleihin voi luoda useita erilaisia ​​musiikkityyppejä, ja yksinkertaisin on leikattuihin kohtauksiin. Aivan kuten elokuvan kohtauksen, voit kirjoittaa musiikkia, joka alkaa ja päättyy tiettyyn aikaan, yleensä pelin laukaisemana.

Suurin osa pelistä ei kuitenkaan koostu leikatuista kohtauksista, ja suurimman osan ajasta pelaaja liikkuu toistuvasti saman tason tai ympäristön läpi. Kuolevatpa he jatkuvasti vaikeassa pomotaistelussa tai etsivät piilotettuja helmiä, musiikin on oltava silmukoita.

Hyvässä silmukkamusiikissa on sujuvat siirtymät silmukan alun ja lopun välillä, ja riippumatta siitä, kuinka monta kertaa sitä toistetaan, sen ei pitäisi väsyttää soitinta. Jos tarvitset inspiraatiota, ajattele Super Mario Brosin tai Crash Bandicootin klassista musiikkia.

Toinen peleille ominaista musiikkityyppi on interaktiivinen musiikki, jota voidaan kuvata minkä tahansa pelaajan toiminnan laukaisemana musiikina. Esimerkiksi kun pomon kunto putoaa alle 50 %, musiikki saattaa alkaa nousta nopeammin. Myöhemmin, kun pelaaja lopulta kukistaa pomon, voitokas menestyskappale saattaa kuulua.

Tällaisten musiikkimuutosten toteuttaminen on joskus musiikkiohjelmoijan tehtävä, mutta jos olet Kun työskentelet pienen budjetin indie-pelin parissa, sinun on todennäköisesti tiedettävä ainakin vähän, miten se toimii toimii.

Digitaalinen äänityöasema (DAW) on kaikki mitä tarvitset aloittaaksesi. Logic Pro X: ssä on suuri kirjasto ääninäytteitä, jotka sopivat erinomaisesti silmukkamusiikin tekemiseen. Pro Tools toisaalta on hyvin sovitettu live-instrumenttien tallentamiseen.

Jos olet vasta aloittamassa, niin ilmaisten ohjelmistojen, kuten GarageBand (Mac) tai Audacity (PC/Mac), hankkiminen on myös hyvä paikka aloittaa. Jos haluat tietää, mikä sopii sinulle parhaiten, lue oppaamme GarageBand vs. plussat ja miinukset. Audacity.

Useimmat DAW-levyt sisältävät omia näytteitä ja syntetisaattoreita, joita voit käyttää musiikin kirjoittamiseen ja tallentamiseen. Kun paranet, voit investoida omistettuihin äänikirjastoihin, virtuaalisiin soittimiin ja ainutlaatuisiin laajennuksiin. Älä kuitenkaan usko, että sinun tarvitsee käyttää paljon rahaa lisävarusteisiin kirjoittaaksesi ensimmäisen pelimusiikkisi. Nykyaikaisessa DAW: ssa on jo paljon enemmän työkaluja äänen tekemiseen kuin ensimmäisissä videopelisiruissa.

Tietäen musiikin teorian perusteet vie sinut pitkälle ja harjoitteleminen auttaa hiomaan musiikillisia taitojasi.

Ohjelmoinnin ääni

Jos olet päättänyt luoda musiikkia videopeleihin, on yksi asia, joka erottaa sinut muista: äänen ohjelmoinnin osaaminen. Jos se näyttää pelottavalta, sinun ei tarvitse huolehtia, sillä useimmiten se edellyttää kolmannen osapuolen ohjelmistojen käyttöä musiikin valmistelemiseksi pelinkehittäjille.

Wwise ja FMOD ovat kaksi esimerkkiä. Tämän ohjelmiston avulla voit kohdistaa musiikin interaktiivisiin vihjeisiin, kuten esineen poimimiseen tai uudelle pelitasolle. Tämä ohjelmisto antaa sinulle myös mahdollisuuden saada musiikkikappale tulemaan tietystä suunnasta. Kuvittele esimerkiksi, että pahaenteinen musiikki kovenee, kun kävelet alas linnan portaita – kuultuasi tämän musiikin tiedät, että olet menossa kohti jotain pahaa.

Monet säveltäjät eivät tiedä äänen ohjelmoinnista, mutta aiheesta julkaistu tutkimus GameSoundCon blogi osoittaa, että peruskäsikirjoituksen taidot ovat asia, jota peliyritykset etsivät palkkaaessaan. Yksi aloittelijaystävällisimmistä paikoista oppimisen aloittamiseen on "piirustukset", joka on visuaalinen ohjelmointikieli, jota Unreal Enginessä käytetään pelien kehittämiseen.

Sinulla ei tarvitse olla tietojenkäsittelytieteen tutkintoa, mutta jos vain vähän osaat toteuttaa äänen, pääset pitkälle.

Pelin pelaaminen

Loppujen lopuksi paras tapa luoda pelimusiikkia on pelata peliä. Pelin kokeminen inspiroi kaikenlaisia ​​luovia ideoita ja auttaa sinua hahmottamaan hahmoteemoja ja silmukkakappaleita.

Jo ennen kuin saat ensimmäisen oikean tehtäväsi, nopein tapa ymmärtää pelimusiikin toiminta on pelata niin monta peliä kuin pystyt. Kun seuraavan kerran otat ohjaimen käteen, kiinnitä huomiota musiikin toimintaan. milloin musiikki vaihtuu ja mitkä kappaleet silmukoidaan? Ihannetapauksessa haluat saada käsiisi demoversion uudesta pelistä, jolle haluat kirjoittaa musiikkia.

Sinun ei myöskään tarvitse odottaa, kunnes sinulla on ensimmäinen maksullinen keikkasi aloittaaksesi, vaan etsi video, joka näyttää suosikkinimesi pelattavuuden, ja yritä luoda oma ainutlaatuinen ääniraita tasolle sopivaksi. Jatkossa tämä voi olla osa portfoliota, jonka näytät pelien kehittäjille. Jos et ole aiemmin käyttänyt silmukoita, olemme koonneet niistä pikaoppaan kuinka käytät GarageBandia ja ilmaisia ​​musiikkisilmukoita omien kappaleiden luomiseen.

Ryhdy videopelisäveltäjäksi

Videopelimusiikkia on todella jännittävää luoda, ja siinä on myös paljon ainutlaatuisia haasteita. Vaikka jotkin asiat, kuten musiikin ohjelmointi, ovat uusi taito useimmille, pelkkä pelin pelaaminen opettaa sinulle paljon videopelimusiikin toiminnasta.

Nyt kun tiedät, mikä tekee pelimusiikista ainutlaatuisen, olet valmis luomaan ensimmäisen videopelisi ääniraidan!

Paras ilmainen musiikin tuotantoohjelmisto aloittelijoille

Lue Seuraava