Musiikin kulutuksen evoluutio: Kuinka pääsimme tänne

Mainos

Vietä kymmenen minuuttia kävellen melkein millä tahansa maailman kadulla, ja näet tutun näkymän: nuori henkilö, joka kävelee kadulla Applen kanssa ikoniset valkoiset korvanapit 4 hienoa asiaa, joita Apple EarPods -kuulokkeet voivat tehdäIPhonen mukana tulevilla Apple EarPod -laitteilla on todella paljon käyttöä. Tässä on kaikki mitä voit tehdä iPhone-kuulokkeillasi. Lue lisää istutettu tiukasti korviinsa. He voivat bobbling pitkin tahdissa, tai he voivat pitää pään alas, vain yrittää päästä töihin väkijoukkojen kautta.

IPodin, musiikkia soittavan matkapuhelimen ja useiden streaming media -alustojen nousu osoittaa kohti yhtä yksinkertaista ideaa: musiikki on tärkeää. Se on tärkeää yksilötasolla ihmisille, se on tärkeää ihmiskunnalle yhteiskunnallisella tasolla, ja sillä on valtava vaikutus tekniikan tilaan. Laitteet, joita käytämme musiikin kuuntelemiseen, auttavat muotoilemaan päivän teknologista maisemaa.

Mutta kuinka pääsimme tänne?

Milloin noista valkoisista korvanapista tuli nuorten ja heidän valitun kannettavan soittimen, kaikkialla olevan iPodin, synonyymi? Oliko iPod ensimmäinen MP3-soitin? Kuinka ihmiset kuuntelivat musiikkia ennen Walkmania? Ja mistä kaikki alkoi? Näihin kysymyksiin annetut vastaukset kertovat paitsi musiikin kulutustekniikan historiasta myös siitä, kuinka ihmiset ovat suhtautuneet musiikkiin viimeisen 150 vuoden aikana.

Varhaiset päivät: Fonograafi

Tarinamme alkaa, kuten monet tekevät, Thomas Edisonista. Ennen hänen keksintöään äänitteestä vuonna 1877 musiikin kuuntelijat saivat kuunnella suosikkikappaleitaan vain silloin, kun joku muu soitti niitä, joko konserttisalissa tai kotona. Musiikki on ollut tärkeä osa ihmiskulttuuria esihistoriasta lähtien (jotkut asiantuntijat uskovat musiikin on syntynyt 30 000 - 60 000 vuotta sitten), mutta äänitys mullisti sen täysin kulutus.

Jotkut keksijät olivat onnistuneet ennen Edisonin keksintöä (jonka toinen iteraatio on kuvattu yllä) nauhoittaa musiikkia fyysiselle medialle, mutta vuonna 1877 nähtiin ensimmäinen kone, joka pystyi sekä nauhoittamaan musiikkia että toistamaan sitä takaisin. Tallennettavat äänet siirrettiin nauhoituskynän kautta, mikä loisi sisennyksiä kierrokselle fonografisylinteri ja toistikynä pystyivät lukemaan nauhoituksen ja toistamaan sen kalvon ja ikoninen torvi.

Itse fonosylinterit olivat mielenkiintoisia laitteita - Edison aloitti sellaisella, joka koostui metallisylinterin ympärille kiedotusta tinakalvosta. Melkein vuosikymmentä myöhemmin ryhmä tutkijoita ja insinöörejä, joihin kuului Alexander Graham Bell, loi vahapäällystetystä pahvista valmistetun fonografisylinterin, joka voitiin kaivertaa nauhoituksilla.

Samanaikaisesti Edison loi vahasylinterin, joka voidaan ajaa alas uusien äänien nauhoittamiseksi (tätä sylinteriä voidaan pitää CD-RW: n perimmäisenä edeltäjänä). Ja vuonna 1889 ennalta tallennetut pullot osuivat markkinoille. Ajan myötä sylintereihin käytetty vaha kovettui lisäämällä mahdollisten toistojen lukumäärää noin kymmenestä noin sataan kertaan.

1890-luvulla alkoi siirtyminen levylevyjen käyttöön. Äänitys oli etsattu levylle, joka olisi tunnistettavissa myös tänään levynä. Mielenkiintoista on, että levytyksen määräävä asema fonografisylinterissä ei vähentynyt äänen uskollisuuteen: levylevyn tärkein etu oli, että levyä voidaan helpommin tuottaa massatuotantona. Luomalla pääleima, joukko tietueita voitiin leimata lyhyessä ajassa, kun taas jokainen fonografisylinteri oli tallennettava erikseen, mikä hidastaa prosessia merkittävästi.

Levyjä julkaistiin ensin viiden tuuman, sitten seitsemän, kymmenen ja lopulta 12 tuuman versiona vuonna 1903. Tänä aikana kiinnostus kaksipuolisiin levyihin alkoi piristyä, ja Edison tajusi, että sylinteri oli kuolemassa. Hän siirtyi pian Edison Disc Recordiin (nähty alla), 1/4-tuumainen kappale sellakaa, jota voitiin toistaa vain Edison Disc Fonographs -levyillä.

Shellac, päivän vakiomateriaali, ei korvaa vinyyliä, kevyempää ja kestävämpää materiaalia vasta toisen maailmansodan jälkeen. Sodan aikana tapahtuneen myynnin laskun jälkeen levymyynti kasvoi voimakkaasti, kun yhä useammilla perheillä oli kotonaan äänitteitä, joissa on automaattiset levysoittimet.

Siirtyminen vinyyliin tapahtui myös samalla, kun muutettiin teollisuusstandardia 78 rpm: stä 33 1/3 rpm: iin, mikä salli yhdellä levyllä huomattavasti suuremman määrän musiikkia. 10 tuuman, 78 rpm -levy (useimpien vuosien suosituin koko) saattoi sisältää vain noin kolme minuuttia musiikkia, joten pitkät kappaleet tai kokoelmat olivat usein jaettu useille levyille, joista jokainen sisälsi holkkiin, joka oli sidottu kirjamuotoon muiden holkkien kanssa, mikä johti termiin "levy" albumi."

12-tuumainen vinyyli, 33 rpm-levy, voisi kuitenkin sisältää noin 20 minuuttia musiikkia molemmilla puolilla, ja tämä pidempi soittaminen -muoto alkoi hallita markkinoita (se säilytti ”levy-albumin” monikerran ja sai nimensä “LP” ”Pitkän pelissä”). 45 rpm -levyjen suosio kasvoi myös sodan jälkeen, sillä suurin osa ansaitsi yhden kappaleen molemmilla puolilla heille nimi “single”. Esiteltiin myös laajennetun soiton (EP) 45: t, joista kukin voi sisältää kaksi kappaletta jokaisessa puolella.

Tämän jälkeen levysoittimien muutokset koskivat pääasiassa laitteistoa, jota käytetään levyn kääntämiseen ja äänen välittämiseen - vyö- ja suorakäyttöiset levysoittimet, tasapainoiset äänivarret, parempi styli ja niin edelleen. Nämä innovaatiot jatkuvat nykyisin sellaisilla tuotemerkeillä kuin Gemini ja Stanton. Nyt lopetettu Technics SL-1210 on esillä Lontoon tiedemuseossa ja sitä kuvataan yhdeksi tekniikan palaksi, joka on muokannut maailmaa, jossa elämme.

Ilmaan ottaminen: Radio

Vaikka radiotekniikka oli ollut olemassa jo 1900-luvun alusta lähtien, vasta myöhemmin musiikki alkoi lyödä aaltoja. Musiikkradion varhainen historia on hämärä, mutta yliopiston radioasema San Jose -alueella on väitettiin lähettävän musiikkia vuosina 1912–1917, vaikka se ei alkanut lähettää päivittäin kunnes myöhemmin.

Ensimmäisen maailmansodan (samoin kuin toisen maailmansodan) aikana Yhdysvaltain kongressi keskeytti kaikki amatööriradiolähetykset, mikä merkitsi, että monet asemat poistuivat pysyvästi ilmasta. Mutta 1XE Medfordista, Massachusettsista, lähetti musiikkia vuonna 1919, pian sodan päättymisen jälkeen, ja seuraavina vuosina lisää musiikin radioasemia alkoi avata.

Valitettavasti he tapasivat jonkin verran vastustusta: monet ihmiset uskoivat, että radiota tulisi käyttää vain kaksisuuntaiseen viestintään, ja New Yorkin asema oli jopa sulki liittovaltion tarkastaja, joka totesi, että "eetterillä ei ole paikkaa viihdettä varten". Jos vain hän näkee välineet, joilla välitämme musiikkia tänään.

Kaupallisesti lisensoidut asemat alkoivat näkyä myös tällä kertaa - Pittsburghin KDKA on kiistatta ensimmäinen, jonka presidentinvaalien tulokset alkavat lokakuussa 1920. Sen jälkeen radion suosio räjähti: vuosien 1920 ja 1930 välillä 60% amerikkalaisista perheistä osti radiovastaanottimia. Perheet, joissa radiopuhelimet olivat yli kaksinkertaistuneet 30-luvulla, aloittivat radion kulta-ajan (yleensä niiden kestokykyinen 20: stä 50: een).

Alkuaikoina musiikki ei ollut ainoa radiossa lähetettävä asia - itse asiassa monet asemat aloittivat musiikin lähettämisen vasta sen jälkeen, kun ne olivat olleet eetrissä jonkin aikaa. Uutisia, urheilutuloksia, äänestystuloksia, saippuaooppereita, luentoja, säätiedotteita, koomikoita, poliittisia kommentteja ja tarinoita voitiin kuulla kaikilla aaltoilla. Chicagon KYW lähetti oopperan kuusi päivää viikossa, eikä aloittanut suositun ja klassisen musiikin lähettämistä ennen kuin oopperakausi oli ohitse ja ohjelmointia vaadittiin enemmän.

Vuonna 1922 ilmestyi jotain, joka muuttaisi musiikin lähetystoiminnan tulevaisuutta: ensimmäinen radiomainonta. On ihmettelevä, kuinka yllättyneitä mainoksesta maksaneen yrityksen AT&T: n ihmiset olisivat, jos he näkivät tulevaisuuden mainonnan Internet-radiossa ja suoratoistopalveluissa. Heillä ei todennäköisesti ollut aavistustakaan, mitä he aloittivat.

Ennen kuin radiossa mainostamista pidettiin hyväksyttävänä, yritykset sponsoroivat musiikkiohjelmia, joilla oli nimiä kuten Mestarin sytytystulpan tunti, Akustinen tuntija Kuningaskeksien aika. Klassinen musiikki 13 ilmaista klassisen klassisen musiikin albumia ladattavaksi [Sound Sunday]Sound Sunday sisältää ilmaisen musiikin lataamisen riippumattomilta taiteilijoilta. Tässä painos painottuu nykyaikaiseen klassiseen musiikkiin. Se on kaikki mitä odotit, silti täynnä yllätyksiä. Anna se spin! Lue lisää lähetettiin usein suorana lähetyksenä, käytäntö, joka jatkuu edelleen hyvin pienessä mittakaavassa. Maanmusiikki tuli myös suosituksi 1920- ja 1930-luvuilla, kun useita suosittuja maaohjelmia lähetettiin.

Tänä aikana radioasemien vakiomuoto oli täyden palvelun muoto, jonka avulla asema lähetti musiikin ja muun tyyppisten ohjelmien lisäksi myös uutisia, säätiedotteita, keskusteluohjelmat Paras 8 radio-talk show-isäntää, joilla on suoratoistoEtsiessään mielenkiintoista aihetta tällä viikolla, huomasin, että emme ole koskaan todella peittäneet radiokeskustelujen isäntävieraita täällä MUOssa. Sekä David että Dean keskustelivat siitä, miten pääset alkuun omasta ... Lue lisää ja monia muita kiinnostavia asioita, jotka kiinnostavat paikallista kansalaista. Tämä voitaisiin sekoittaa verkkolähetykseen, aivan kuten tehdään julkiset radioasemat Löydä jokainen julkinen radioasema pitkien matkojen aikana NPR-matkan avullaAjatko pian Amerikan yli? NPR: n Road Trip -työkalun avulla tiedät, mikä asema kuljettaa julkisia radio-ohjelmia jokaiselle mailillesi matkaa. Saat Bingiltä käännöksen mukaan ohjeet nimen ja taajuuden kanssa ... Lue lisää tänään.

Suositun musiikin kehitys johtuu usein radiosta, ja 40 parhaan aseman nousu 50-luvun alkupuolella on vaikuttanut musiikkiradion toimintaan myös tänään. Antamalla radioasemien ajaa vähemmän tilaa, laitteita ja henkilöstöä kuin täyden palvelun asemilla, 40 parhaasta asemasta tuli nopeasti normi, etenkin sen jälkeen kun tarkempi magneettinen nauhoitus teki mahdolliseksi lähettää ennalta tallennettuja ohjelmia 1940-luvulla (ennen tätä suurin osa radio-ohjelmista lähetettiin suorana lähetyksenä paremman äänen suhteen laatu).

Toinen merkittävä radiotekniikan kehitys tapahtui myös vuosisadan puolivälissä: transistorin keksintö. Keksinnönsä jälkeen vuonna 1947 se integroitiin nopeasti radioihin, jolloin niitä voidaan pienentää ja kannettavat suurten, kiinteiden, sille tyypillisesti liittyy kulta - aikaan radio. 60- ja 70-luvuilla rakennettiin miljardeja näitä radioita, mikä teki helposti kannettavasta musiikista todellisuuden.

Ota se mukanasi: Nauha

Vuonna 1958 RCA muuttaisi kotimusiikin kulutusta tulevaisuudessa tuomalla markkinoille RCA-nauhakasetin (kuva alla olevan myöhemmän pienkasetin oikealla puolella). Ennen tätä kasettia magneettinauha ei ollut realistinen vaihtoehto kotikäyttöön, koska kelakela-soittimet olivat liian monimutkaisia kuluttajat, etenkin verrattuna levysoittimiin, jotka olivat olleet tosiasiallinen standardi kotikuunteluun useita vuosikymmeniä.

Tämä oli myös ensimmäinen kerta, kun hyväksyttävästi korkealaatuinen ääni oli koodattu magneettinauhalle mediaan kotikäyttöön. Vaikka RCA-nauhakasetti antoi mahdollisuuden 60 minuutin laadukkaasta kotikuuntelusta magneettinauhalla, se ei osoittaisi olevan menestys - se katosi hyllyiltä vuoteen 1964 mennessä, johtuen pääasiassa pelaajien alhaisesta myynnistä, jonka aiheutti vähittäiskauppiaiden ja hifi-harrastajien epäröinti ottaa käyttöön teknologiaa.

Useat kilpailevat järjestelmät yrittivät saada markkina-asemaa magneettinauhojen avulla, mutta vasta vuonna 1964 kodin ääni yhdistyi uuden muodon ympärille: 8-raitainen nauha. Bill Lear, Lear Jet Corporation -yrityksestä, sekä Ampexin, Fordin, General Motorsin, Motorolan ja RCA: n edustajat työskentelivät yhdessä parantamaan tekniikkaa, joka oli aiemmin kehitetty 4-raitaiselle nauhalle, mikä itsessään oli parannus 3-raitaiseen malliin.

Muita nauhamuotoja oli ollut saatavana kotimarkkinoilla jo useita vuosia, mutta mukana oli 8-kappaleinen soitin monissa 60- ja 70-luvun autoissa johti siitä, että siitä tuli päivän hallitseva muoto, alkuperäisestä 46 minuutin peliajastaan ​​huolimatta muoto.

60-luvun loppuun mennessä kaikille Fordin autoille oli tarjolla päivitys 8-kappaleisella soittimella, ja vapautettiin satoja nauhoja, ja luettelo piti pian kilpailemaan vinyylin kanssa. Ja vaikka muut 8-raitaiset muodot tulivat ja menivät, Lear-nauha pysyi nopeasti hallitsevana. Vaikka kahdeksan kappaleen hallitus oli lyhyt (Phillipsin kompaktit kasetit olivat hylänneet sen 70-luvun lopulla), se on edelleen ikoninen musiikin tallennusmenetelmä.

Kun Phillips osoitti, että niiden kompakteissa kaseteissa voi olla erittäin uskollinen musiikillinen sisältö 1970-luvun alkupuolella, ne alkoivat nousta nopeaan hallitsemiseen automusiikkimarkkinoilla. Heidän pieni koko oli suuri etu heidän edukseen, koska pienemmät nauhakannet autoissa ja kodeissa olivat edullinen - jopa Vietnamin sotilaat arvostivat välineellä.

Kun valmistajat alkoivat tehdä pienempiä, kannettavia nauhakansioita, kasetin paikka musiikissa oli vahvistettu. Kannettavista stereoista tuli käytännöllisempiä kuin ne olivat olleet, kun 8-raitainen oli vakiomuoto, ja autoteollisuuden omaksuminen varmisti suosion nopean nousun.

Sony julkaisi kuitenkin vuonna 1979 mahdollisesti jopa kasettia tärkeämmän innovaation: Walkman. pienen kannettavan stereonauhurin esittely Virittää liikkeellä: Walkmanista iPodiin ja sen jälkeen [Geek History]Lapsesi eivät koskaan tiedä, millaista on, että henkilökohtaisen kasettisoittimen paristot alkavat loppua, koska musiikki hidastuu BPM: n ja Bruce Dickinsonin laulujen havaittavan parin takia ... Lue lisää auttoi entistä enemmän musiikkia kuuntelevaa yleisöä hyväksymään nauhat elinkelpoisena kodin ja henkilökohtaisen musiikin välineenä.

Walkman, joka alun perin julkaistiin Sound-About -tapahtumana Yhdysvalloissa, Stowaway Iso-Britanniassa ja Freestyle-ruotsi, muuttivat pohjimmiltaan sitä, miten ihmiset kuuntelivat musiikkia; Kuuntelijat eivät enää ole sidoksissa isoihin kotitallennussoittimiin tai suuriin, hankaliin kannettaviin nauhakansioihin. Kuuntelijat voivat helposti ottaa musiikin mukanaan missä tahansa he menivät. Ja koska ensimmäisessä Walkmanissa oli kaksi kuulokeliitäntää, musiikista voi nauttia ystävän kanssa.

Vuonna 1983 kasetit myivät vinyyliä ensimmäistä kertaa, suurelta osin Walkmanin ja muiden valmistajien samanlaisten laitteiden ansiosta. Jatkuva innovaatio toi AM / FM-radiot, bassovahvistuksen, uudelleenladattavat patterit Akun yliopisto: Opas ladattaviin akkuihin Lue lisää , ja automaattinen peruutus Walkmaniin, joka jatkoi tyylikkään kasvon esiintymistä useissa iteraatioissa 1980-luvun ja 1990-luvun alkupuolella.

Walkman-nimi on niin ikoninen, että sitä on käytetty useisiin laitteisiin, kasettisoittimista CD-soittimiin ja MP3-soittimiin, ja se on edelleen käytössä.

Digital Age: Kompaktilevy

Vaikka digitaalinen nauhoitus oli tapahtunut 1960-luvun lopusta lähtien, vasta 1980-luvun alkupuolella ilmestyivät ensimmäiset kaupalliset CD-levyt. Vaikka 70 - luvun yritykset olivat osoittaneet levyjä, jotka muistuttavat läheisesti lopullista muotoa, CD-levyn muoto standardisoitiin vuonna 1980, jolloin valmistajien on paljon helpompaa päästä CD-levyihin liiketoimintaa.

Ennen CD-levyä magneettinauhan tiedot (tai kappaleen kappale) luettiin mekaanisesti, anturin muuttaessa magneettisen tai fyysisen kuvion sähköiseksi signaaliksi. Laserin käyttö levylle koodatun datan lukemiseen oli valtava edistysaskel äänitekniikassa - laser poistettiin levyltä ja heijastukset luettiin anturilla, joka välitti sähköä signaali.

Vuonna 1981 ABBA: n Vierailijat tuli ensimmäiseksi CD-levylle painetuksi suositun musiikin albumiksi, jota seurasi nopeasti ensimmäinen CD-levyltä julkaistut albumi, Billy Joel's 52. katu. Siitä lähtien musiikilliset julkaisut ovat sisältäneet melkein aina CD-julkaisun, jonka muoto hallitsi markkinoita 80-luvun lopulla, 90-luvulla - 2000-luvun alkuun.

Virhekorjaus oli rakennettu CD-levyihin jo varhain, mikä on yksi tekijöistä, jotka vaikuttavat formaatin suosioon audiofiileissä. Vaikka diehard LP -fanit kiittivät edelleen vinyyliä (etenkin Amerikassa, missä CD-levyjen vastustuskyky oli hiukan juurtunut kuin Eurooppa) CD-soittimen kyky vaimentaa naarmuuntumisen tai sormenjäljen vaikutusta oli valtava edistysaskel äänitekniikassa.

Ja myöhempiin soittimiin otettu ohitussuoja parantaisi kuuntelukokemusta entisestään tallennetaan muutama sekunti musiikkia etukäteen, jotta toisto jatkuisi keskeytyksettä, jos ohita.

80-luvun loppuun mennessä CD-levyjen suosio oli räjähtänyt. CD-soittimien kustannukset laskivat ja yhä suurempi joukko taiteilijoita muutti takaluettelonsa uuteen digitaaliseen muotoon. CD-levyn 60 minuutin toistoaika yhdistettynä tarjottuun korkeaan äänenlaatuun sekä lukulaserin vastustuskyky pölyn aiheuttamiin häiriöihin tai muut hiukkaset, teki CD: stä seuraavan vuosikymmenen ensisijaisen musiikin väliaineen, jonka kotona olevat ja kannettavat soittimet hyväksyivät nopeasti kuuntelijoita.

Vaikka CD on pysynyt suhteellisen ennallaan elinaikanaan, muotoon on tehty useita pieniä muutoksia vuosien varrella. Vuonna 1983 paljastettiin ensimmäiset kokeet poistettavilla levyillä, mikä tasoitti myöhempää CD-RW-levyä (uudelleen kirjoitettava), joka korvasi CD-R-levyn (tallennettavissa) 90-luvun puolivälissä. Sekä CD-levyjen että niille kirjoitettavien tallentimien kustannukset laskivat nopeasti, mikä teki nämä levyt ainakin väliaikaisesti kaikkialle kuuluisiksi.

CD-levyt saivat aikaan suuren iskun myös tietokoneteollisuudessa, kun CD-ROM-levyt (vain luku -muisti) debytoivat vuonna 1985. Lisäkorjaukset johtivat Video CD-, Super Video CD-, Photo CD-, DVD-, HD DVD- ja Blu-Ray-levyjen luomiseen.

CD-levyn musiikillinen hallinto ei kuitenkaan jättänyt kiistatonta. Vuonna 1992 Sony julkisti MiniDisc: n, magneto-optisen tallennusvälineen, joka yhdisti magneettinauhojen ja optisten CD-levyjen tallennusjärjestelmät. Sony toivoi että pienempi koko ja huomattavasti parempi ohituskestävyys auttaisi MiniDisciä ylittämään CD: n päivän musiikillisena välineenä, mutta se ei ollut olla.

Muutama audiofiili kritisoi melkein CD-laatua olevaa ääntä, ja MiniDisc kärsi myös pelaajien puutteesta ja ennalta nauhoitetut albumit, tyhjien CD-levyjen hintojen dramaattinen lasku ja etenkin MP3-musiikin esiintyminen pelaajille.

Vaikka MiniDiscillä oli joitain etuja CD-levyihin verrattuna, se kärsi heikosta ajoituksesta, ja solid-state-vallankumous teki ne nopeasti. Sony lopetti MiniDisc Walkman -soittimien valmistamisen vuonna 2011 ja kaikkien muiden MiniDisc-soittimien valmistuksen vuonna 2013, tappaen täysin keskipitkän (vaikka Jotkut kuolemat puolustavat sitä edelleen Miksi rakastan edelleen MiniDisciä [Mielipide]Olen tietoinen siitä, että tämä saattaa kuulostaa keski-ikää lähestyvän miehen harhaantumiselta, jota ovat vuosien iPodit, MP3-soittimet ja käyttöjärjestelmäpäivitykset paisuttaneet ja jotka löytävät oikean sovelluksen tallentaakseen, mutta ... Lue lisää ).

Elektronisen musiikin teething vuotta: Ensimmäiset MP3-levyt

MP3: n historia Mikä on MP3-muoto ja mikä on sen alkuperä? [Teknologia selitetty] Lue lisää on kiehtova. Se alkoi vuonna 1982, kun Karlheinz Brandenburg oli sähkötekniikan jatko-opiskelija Friedrich-Alexander Erlangen-Nürnbergin yliopistossa. Opinnäytetyön ohjaaja antoi hänelle haasteen: löytää tapa siirtää musiikkia digitaalisten puhelinlinjojen kautta.

Vuonna 1986 projekti todellinen edistyi, kun ääniä erotettiin edistyneemmällä tekniikalla kolme osiota tai ”kerrosta”, joista jokainen voidaan tallentaa tai hylätä riippuen sen merkityksestä kokonaisuudelle ääni. Brandenburg ja hänen kollegansa käyttivät hyväkseen vähän psykoakustista ilmiötä, jota kutsuttiin kuulonsuojaamiseksi äänityksen tiedostokokojen pakkaamiseksi.

Kuulonsuojaus tapahtuu, kun ihmisen korva ei pysty kuulemaan tiettyjä ääniä. kovemmat tai matalamman taajuuden äänet voivat peittää muut äänet, mikä tarkoittaa, että peitetyt äänet voidaan poistaa äänityksestä huomattavasti heikentymättä. Tämä johti kykyyn koodata tiedostoja pienemmillä bittinopeuksilla, mikä johti pienempiin tiedostoihin, joilla säilyi hyväksyttävä määrä alkuperäisen äänen laatua.

Kansainvälinen standardointijärjestö (ISO) perusti vuonna 1988 liikkuvan kuvan asiantuntijoiden ryhmän (MPEG), jonka tehtävänä oli luoda maailmanlaajuiset äänen tallennusstandardit. MPEG: n luoma standardi sisälsi kerrokset I, II ja III, jälkimmäiset antavat korkeimman laadun alhaisilla bittinopeuksilla.

Digitaaliseen koodaukseen liittyvää työtä jatkettiin, mutta se joutui ongelmiin äänten nauhoittamisen yhteydessä erittäin heikosti. Lisäkokeilun jälkeen psykoakustisilla malleilla ja datakoodekeilla - ja läheisen puhelun, jossa koodaus lakkaa toimimasta vain kaksi päivää ennen koodekin lähettämistä - MPEG-1 Audio Layer III oli valmis vuonna 1991.

MPEG-1 Audio Layer III (ja MPEG-2 Audio Layer III, parannettu muoto, standardisoitu vuonna 1998) on häviöllinen äänidatan pakkausmuoto Kuinka tiedostojen pakkaus toimii?Kuinka tiedostojen pakkaus toimii? Opi tiedostojen pakkaamisen perusteet ja ero häviöllisen ja häviöttömän pakkauksen välillä. Lue lisää , mikä tarkoittaa, että aina kun digitaalitiedostoa pakata ja pakkaa uudelleen, enemmän tietoja menetetään. MP3: n pakkausalgoritmit hyödyntävät ihmisen kuulon rajoituksia hylätäksemme huonot äänet Ihmisen korvan havaitsema - tai ei ymmärretty ollenkaan - johtaa erittäin pieniin musiikkitiedostoihin verrattuna vahvempiin häviöttömiin algoritmeja.

Teknologian kehittyessä koodausalgoritmit tulivat monimutkaisemmiksi, mikä sallii muun muassa keskimääräisen ja muuttuvan bittinopeuden koodaus, jossa monimutkaisemmat äänen osat tallennetaan suuremmalla bittinopeudella kuin vähemmän monimutkaiset, mikä johtaa korkealaatuisempi ääni.

Saatuaan tietää, että tästä uudesta muodosta voi olla suurta hyötyä kasvavalle Internetille, Brandenburg ja MPEG päättivät tiedostotunnisteesta vuonna 1995: .mp3. Se oli noin tällä kertaa, kun englantilainen yrittäjä kysyi Brandenburgilta sanovan kysymyksen: "Tiedätkö, että tämä tuhoaa musiikkiteollisuuden?"

Keskustelemalla taaksepäin näyttää todennäköiseltä, ettei kummallakaan heistä ollut aavistustakaan, missä määrin tämä olisi totta. Mutta ei kulunut kauaa, kun selvisi, kuinka suuri ravistuksesta tämä tapahtuisi.

90-luvun puolivälissä MP3-dekoodausohjelmisto oli halpaa - WinAmp, yksi aikakauden laajimmin ladattuista Windows-ohjelmista, oli ilmainen (vaikka se meni freemium-malliin, josta ekstrat voitiin maksaa). Mutta koodausohjelmat olivat kalliita ja muodostivat liiketoimintamallin keskipisteen.

(Jos yllä oleva kuva saa sinut kaipaamaan digitaalimusiikin iTunesin edeltäviä päiviä, kokeile tehdä kannettava WinAmp-versio USB-asemalle Kuinka tehdä kannettava versio Winampista USB-asemaasi Lue lisää !)

Valitettavasti Fraunhoferille ja koko musiikkiteollisuudelle australialainen opiskelija osti ammattitason koodausohjelmisto varastetulla luottokortilla vuonna 1997 ja jakeli sen ytimen ohjelmisto freeware. Brandenburg kertoi NPR: lle että vuonna 1997 hänellä "oli vaikutelma, että lumivyöri oli pyörimässä eikä kukaan pystynyt sitä enää pysäyttämään".

Väistämätön nousu vertaisverkko Kuinka P2P-tiedostojen jakaminen toimiiMietitkö, mikä vertaisverkkojen (P2P) tiedostojen jakaminen on ja miten se alkoi? Selitämme, mitä sinun pitäisi tietää. Lue lisää musiikin jakaminen johti Internet-aikakauden tunnetuimpiin yrityksiin: Napster. Vaikka se oli vasta noin kaksi vuotta, Shawn Fanningin, John Fanningin ja Sean Parkerin keksintö ravisutti musiikkimaailmaa kuin mikään muu ohjelmisto ennen tai jälkeen. Napster oli yksinkertainen, ilmainen vertaisverkkojen (P2P) tiedostojen jakamispalvelu; se ei ollut ensimmäinen, mutta sen keskittyminen MP3-jakamiseen houkutteli sen melkein 25 miljoonaan vahvistettuun käyttäjään helmikuussa 2001.

Vaikka sitä käytti monenlaisia ​​ihmisiä, Napster liittyy usein päivän opiskelijoihin; useat yliopistot estivät palvelun verkkoistaan, ja ne, jotka eivät ilmoittaneet valtavasta liikennemäärästä - mukaan yksi 2000 artikkeli, jotkut järjestelmänvalvojat ilmoittivat, että 40–61 prosenttia korkeakouluverkkojen liikenteestä meni Napsterille.

Tietysti tämä ilmainen musiikin jakelu ei voinut kestää kauan ennen kuin musiikkiteollisuus hyökkäsi siihen. Ensimmäinen suuri hyökkäys Napsteria vastaan ​​tuli metalli-ikäisten jumalten kohdalta vuonna 2000: kun he huomasivat, että heidän singlensä “I katoaa” oli vuotanut Napsterille ennen kuin se vapautettiin, ja olivat jopa päässeet radioon, he tekivät oikeusjutun palvelukseen Digitaalisen median tekijänoikeuslaki Mikä on digitaalisen median tekijänoikeuslaki? Lue lisää . Tohtori Dre seurasi pikaa nopeasti (pun ei ollut tarkoitettu). Myös Amerikan levytysteollisuusyhdistys jätti kanteen. Näiden oikeusjuttujen seurauksena Napster lopetti toimintansa vuonna 2001 ja julisti konkurssin seuraavana vuonna.

Napsterin hyökkäyksestä ja myöhemmästä nopeasta kuolemasta huolimatta monet muut P2P-tiedostojen jakamispalvelut nousivat esiin. Jos olit myöhässä teini- tai kaksikymppisenä 2000-luvun alkupuolella, muistat melkein varmasti LimeWiren, Kazaan, Madsterin tai Scour Exchange -sovelluksen. Ei ollut hyvä aika näille palveluille, ja monet heistä suljettiin vastaavilla oikeudenkäynneillä.

Tietysti P2P-musiikin jakaminen on edelleen olemassa, ja BitTorrent Torrent-opas kaikilleTämä aloittelijan opas on loistava johdanto vertaisverkkojen tiedostojen jakamiseen BitTorrentin kanssa. Aloita torrentin lataaminen turvallisella ja vastuullisella tavalla täällä olevien vinkkidemme avulla. Lue lisää olla yksi suosituimmista käytetyistä tiedostomuodoista - etenkin sen hajautetun muodon takia, jota ei voida helposti sammuttaa. BitTorrent-seurantaohjelmat, jotka auttavat käyttäjiä etsimään toisiaan ja etsimäänsä tiedostoja, voivat kuitenkin olla ja joutuneet oikeusjuttujen kohteeksi ja otetut pois.

Tähän mennessä MP3-tiedostot olivat siirtyneet tietokoneesta ja kuuntelijoiden taskuihin. Eri lähteistä on erilaisia ​​mielipiteitä siitä, mikä oli ensimmäinen MP3-soitin, mutta Audio Highwayn vuonna 1996 julkaistu MP3-soitin Audio Upway on hyvä veto. Saehan Information Systemsin vuonna 1997 julkaistu MPMan seurasi läheltä kantapään.

Nämä olivat nykypäivän standardien mukaan suhteellisen alkeellisia järjestelmiä, joissa oli kuusi tai kaksitoista kappaletta ja nykyinen kappale näkyy pienellä näytöllä. Diamond Rio, Archos Jukebox, Creative Nomad Jukebox ja muutama muu julkaistiin seuraavina vuosina, mutta markkinoiden tuhoaja oli vielä edessä: Apple iPod, vuonna 2001.

Ensimmäisen sukupolven iPod oli hirviö, joka sisälsi 5 Gt: n kiintolevyn, johon mahtui jopa 1000 kappaletta ja myytiin 400 dollaria (mielenkiintoista kyllä, ensimmäinen MP3-ominaisuuksilla varustettu puhelin, Samsung SPH-M100, lanseerattiin vuotta aiemmin, vuonna 2006) 2000). Mekaanisesta vierityspyörästä ja viiden painikkeen asettelusta tuli synonyymi MP3-soittimille iPodin suosion vuoksi; sen pieni koko auttoi katapultistamaan sen MP3-soittimen kohtauksen eturintamassa.

Seuraavan 14 vuoden aikana, jatkaen nykypäivään, iPod on käynyt läpi suuren määrän iteraatioita ja nähnyt huomattava koon ja painon aleneminen, kosketusohjauspyörien, värinäyttöjen käyttöönotto ja valtava hyppy sisään käytettävissä oleva varastointi; viimeisessä iPod Classicissa (kuten sitä kutsuttiin) oli 160 Gt tallennustilaa, 32 kertaa alkuperäisen verrattuna.

Ensimmäisen iPodin julkaisun jälkeisinä vuosina näimme useiden muiden mallien, kuten iPod Mini, iPod Shuffle, iPod Nano ja iPod Touch, julkaisun. Muita merkittäviä MP3-soittimia vapautettaisiin iPodin hallinnan aikana, mutta mikään niistä ei ole läheskään hämärtänyt Applen tyylikkään pienen soittimen markkina-asemaa.

Siri-henkilökohtainen avustaja, Retina-näyttötekniikka Kuinka Apple Retina -näyttö toimii? [MakeUseOf selittää]Nykyään ihmiset ovat hulluja Apple Retina Display -näytöstä. Väitetään, että se tekee ihmeitä! Täysin pikselitön näyttö? Kuka olisi koskaan ajatellut?! Monien kysymysten taustalla on kuitenkin oletettu vallankumouksellinen tekninen kehitys. Onko se todella... Lue lisää , kamerat, videotallennus, ääniohjaus, Bluetooth ja Wi-Fi-yhteydet lisättiin vuosien varrella jatkaen Applen innovaatiohistoriaa. Apple ilmoitti syyskuussa 2012, että maailmanlaajuisesti oli myyty 350 miljoonaa iPodia.

Tietenkin missä menee iPod, niin menee myös iTunes. Ei ole yllättävää, että iTunes debytoi vuonna 2001 iPodin rinnalla "maailman parhaaksi ja helpoimmaksi käyttää" jukebox "-ohjelmistoa." Lisää Tärkeää oli iTunes 4: n julkaisu vuonna 2003, joka sisälsi iTunes Music Store -sovelluksen, Applen aloittamisen musiikin myynnissä.

Mahdollisuus ostaa kappale tai koko albumi yhdellä napsautuksella oli tietysti erittäin houkutteleva käyttäjille, ja se on säilynyt - iTunes on ollut suurin yksittäinen musiikin jakelija Yhdysvalloissa vuodesta 2008 ja maailman suurin vuodesta 2010, huolimatta digitaalisten oikeuksien hallinnan vähäisestä takaiskuista ja muutamasta laillisesta riitoja.

Huolimatta MP3-muodon teknologisesta paremmuudesta ja yleisestä suosiosta, iTunes Store ei käytä tätä koodausta; myydyt kappaleet koodataan nyt Advanced Audio coding (AAC) -muodossa, joka standardisoitiin vuonna 1997 ja jonka oli tarkoitus olla MP3-seuraaja. Edistyneemmällä koodauksella, korkeammalla laadulla samanlaisilla bittinopeuksilla ja suuremmalla joustavuudella AAC on ylivoimainen muoto. Vaikka MP3 on edelleen yleinen, AAC: lla on enemmän teollisuuden tukea, ja se todennäköisesti korvaa MP3: n lähitulevaisuudessa.

Suoratoistovallankumous: Pandora

Vaikka otsikkoa "ensimmäinen musiikin suoratoistopalvelu" ei ole helppo antaa, Pandora ottaa helposti "suurimman varhaisen musiikin suoratoistopalvelun". Vuonna 2005 avattu se esitti musiikkisuosittelupalvelun tyylin, josta kasvaa yhdeksi modernin musiikin suurimmista suuntauksista.

Viisi vuotta ennen kuin Pandora tuli todellisuudeksi, perustettiin Music Genome -projekti yrittääkseen "vangita musiikin ydin olennaisimmalla tasolla. ” Pandora on tämän projektin "ylläpitäjä", joka määrittelee arvoja aikeissa 450 musiikillista ominaisuutta kappaleessa, tyylilajista riippuen: 150 rockille ja popille, 350 räpille, 400 jazzille ja jopa 450 muille tyylilajeille, kuten maailmanmusiikki ja klassikko.

Nämä ominaisuudet sisältävät asioita, kuten “ainutlaatuisen instrumentaation”, “sekoitetun pienemmän ja tärkeimmän avaintonalityön”, “kovan rockin juuret”, “hienovarainen” merkkijonojen käyttö ”,“ paljon symbaalit ”,“ likainen elin riff ”,“ ohut ambient-synteettikuvio ”,“ eeppinen kertyminen / jakautuminen ”,“ melodinen kappaleiden kirjoittaminen ”,“ urapohjainen sävellys ”,“ erittäin synteettinen soittoisuus ”,“ ääniharmonia ”ja melkein kaikki muu mitä voisit mahdollisesti ajatella.

Ihmisanalyytikot ovat antaneet nämä ominaisuudet, joista noin 25 työskentelee tiettynä ajankohtana ja koodaa kahdesta neljään kappaleeseen tunnissa noin 10 000 kappaleelle kuukaudessa. Nämä tiedot syötetään algoritmiin, jotta käyttäjä voi kuunnella kappaleita, jotka ovat samankaltaisia ​​tietyn kappaleen, albumin tai esittäjän kanssa (tai iTunes Radion tapauksessa koko musiikkikirjaston).

Tämä tekniikka on toiminut etsintämoottorina, ja se on tuonut miljoonille kuuntelijoille tuhansille bändeille ympäri maailmaa ja avannut valtavan valikoiman aiemmin käyttämättömiä kuuntelukokemuksia. Pandoran suositusmoottoriaan on tietysti kritisoitu, mukaan lukien tietynlainen homogeenisuus, etenkin sen jälkeen kun Pandora otti käyttöön peukalo ylös / peukalo alas -luokitusjärjestelmän. Kappaleiden jatkuva luokittelu luo lopulta hyvin pienen poolin tietylle kanavalle, jonka käyttäjän on luonut.

Mutta tämä ei estänyt ihmisiä käyttämästä palvelua - huhtikuussa 2013 Pandoralla oli 200 miljoonaa käyttäjää, ja vuonna 2011 heidän IPO: nsa jälkeen heidän arvoksi arvioitiin 2,6 miljardia dollaria. Suuri osa heidän tuloistaan ​​tulee mainosta, joka sijoitetaan palveluun, jonka kuuntelijat kuulevat kappaleiden välillä, ja sitä täydentää mainokseton premium-suunnitelma.

Pandoran nousu näkyvyyteen ei ollut helppoa; idea palvelusta, jonka avulla kuuntelijat voivat kuulla kymmenien tuhansien taiteilijoiden musiikkia ostamatta yhtä albumia, on ymmärrettävästi kiistanalainen. Pandora ja muut musiikin suoratoistopalvelut Mikä on paras mobiilimusiikin suoratoistopalvelu?Verkkoradio ottaa höyryä nyt, kun tekniikkaa ajaa hyvä kilpailu. Saatat olla perehtynyt palveluihin, kuten Pandora ja Spotify, mutta nyt, kun voit suoratoistaa musiikkia tien päällä ... Lue lisää ovat taistelleet melkein jatkuvissa taisteluissa taiteilijoille maksettavien rojaltien suhteen, yleensä taiteilijoiden vaatiessa korkeampia rojaltituloja. Kun oikeudenhaltijat ansaitsevat - korkeintaan - senttiä pelaamisesta, taiteilija tai levy-yhtiö haluaa ansaita rahaa erittäin monella näytelmällä streaming-palvelun kautta.

Kuitenkin siitä, missä määrin taiteilijat kärsivät menetettyjen albumien myynnistä, on kyseenalaista; Pandoran perustaja Tim Westergren totesi vuonna 2012, että muutama taiteilija saa vuosittain miljoonan dollarin korvauksia, ja pari nostaa lähempänä 3 miljoonaa dollaria. Hän kertoi myös, että 2 000 taiteilijaa saisi vähintään 10 000 dollarin maksut, kun taas 800 saisi 50 000 dollaria tai enemmän. Pelkästään Pandoran ilmoittamat tulot pelkästään vuoden 2012 toisella neljänneksellä olivat noin 100 miljoonaa dollaria, mutta suurin osa taiteilijoista ei silti ollut tyytyväisiä.

Taistelu rojaltien ja online-musiikin suoratoiston yli ei varmasti rajoittunut Pandoraan; Spotify, yhä suositumpi verkkomusiikin suoratoistopalvelu, on kohdannut omat vaikeutensa taiteilijoiden tyytymättömyydestä rojalteihin - mukaan lukien melko voimakkaasti tyydyttynyt Taylor Swift Miksi Taylor Swift on väärin Spotify-ohjelmassaViime viikon aikana Taylor Swift on vetänyt musiikkiaan Spotifesta, inspiroinut lukemattomia kappaleita sisältäviä otsikoita ja herättänyt keskustelua musiikkipalveluiden suoratoistamisesta. Lue lisää .

Swiftin erittäin julkinen toiminta vetämällä musiikkiaan Spotifystä auttoi varmasti palvelua saamaan näkyvyyden yleisön silmissä - viime vuonna kysely julkaistiin Onni osoitti sen Amerikan neljäntenä eniten käytettyä suoratoistopalveluna Pandoran, iHeartRadion ja iTunes Radion takana. Tämä kysely osoitti noin viisi kertaa niin monta käyttäjää kuuntelevan Pandoran kuin Spotify, vaikka tämä aukko on todennäköisesti hiukan kaventunut siitä lähtien.

Spotify julkaisi joulukuussa 2013 tiedot siitä, kuinka paljon oikeudenhaltijoille maksettiin kappaleiden toistoa kohden summat yllättäen monet ihmiset kuinka alhaisella tasolla he olivat: keskimäärin oikeudenhaltijat saivat välillä 0,006–0,0084 dollaria per peli. Se on alle sentti per näytelmä, mikä tarkoittaa, että kaikista merkityksellisistä ansainnoista vaaditaan satoja tuhansia tai miljoonia näytelmiä. Yhden vuoden 2013 raportin mukaan Pandora maksaa 0,0012 dollaria per soitin levy-yhtiöiden levyille ja 0,0002 dollaria taiteilijoille, mikä tarkoittaa, että taiteilija ansaitsee 200 dollaria miljoonaa näytettä kohti. Riippumatta siitä kuinka tajuat sen, se ei ole kovin paljon.

Tietysti täällä on paljon vaakalaudalla. Taiteilijat ansaitsevat palkkion työstään, varsinkin kun heidän musiikkinsä tuo miljoonia kuuntelijoita Pandora, iHeartRadio ja muut online-suoratoistopalvelut, jotka ansaitsevat miljoonia dollareita heidän mainostamistaan myydä. Artistit ja levy-yhtiöt työskentelevät ahkerasti, ja suoratoiston suosion tähtitieteellinen nousu on asettanut suuren vaimentumisen CD-levyjen myyntiin.

Muutaman viime vuoden aikana online-suoratoisto on ylittänyt digitaalisen musiikin myynnin lisäämällä huolta, joka antaa kuuntelijoille mahdollisuuden käyttää musiikkia ilmaiseksi Musiikin suoratoisto Spotifyn avulla: mitä saat ilmaiseksiKauan odotettu suoratoistomusiikkipalvelu Spotify laskeutui Yhdysvaltoihin viime viikolla. Toisin kuin muut streaming-palvelut, Spotify tarjoaa kuitenkin mainostukea ilmaisen vaihtoehdon, joka tarjoaa miljoonia albumeita ja kappaleita käytettäväksi sinulle kautta ... Lue lisää (tai melkein ilmaiseksi; premium-tilaus Spotifylle on vain 10 dollaria kuukaudessa) tuhoaa musiikkiteollisuuden, kuten nimeämätön englantilainen yrittäjä ennusti Brandenburgille, kun hän esitteli MP3: n. Olipa syy mikä tahansa, albumimyynti on tanklaavaa, ja kokonaismäärä saavuttaa ennätyksellisen alhaisen määrän, ja online-suoratoisto on alkamassa.

Ei ole selvää, voiko suoratoiston lisääntyminen korvata albumimyynnin laskun vai ei; monimutkainen artikkeli aiemmasta tänä vuonna esitti joitain lukuja, jotka viittaavat siihen, että miljardeista kappaleista saatu raha pelataan verkossa suoratoisto on ehkä auttanut levyteollisuutta saavuttamaan tuloksen jopa vuonna 2014, mutta ne eivät tarjoa kattava kuva. Se on vaikea saada.

On kuitenkin selvää, että suoratoistopalvelut sujuvat hyvin: ei vain Pandora, iHeartRadio, iTunes Radio, Spotify, Google Play All Access, Rhapsody, Slacker ja TuneIn Radio menestyvät, mutta uusia nimiä on tulossa markkinoille yhtä hyvin.

YouTube työskentelee parhaan tason suoratoistopalvelun parissa, ja erittäin löyhästi Dr. Dre -yhteisöön kuuluva Beats Radio debytoi äskettäin. Jay-Z julkaisi äskettäin uuden palvelu nimeltään Tidal Miksi Jay Z: n vuorovesi-musiikin suoratoistopalvelu on tuomittu epäonnistumaanJay Z käynnisti äskettäin Tidalin, musiikin suoratoistopalvelun, jonka hän osti 56 miljoonalla dollarilla. Tidal on 99 ongelmaa, ja sävelkorkeus on yksi. Lue lisää . Huolimatta siitä, mitä sanot kuuntelijoille, taiteilijoille ja musiikkiteollisuudelle, suoratoistoyrityksessä oleminen on hyvä tapa ansaita rahaa.

Tällä hetkellä näyttää siltä, ​​että järjestelmä on epätasapainossa tasapainossa, ja jotkut taiteilijat arvostavat julkisuutta, jota he saavat verkosta streaming-palvelut, ja muut - sekä levy-yhtiöt ja muut alan jäsenet - eivät ole tyytyväisiä tekemiinsä penniä jaksoihin per näytelmä. Huolimatta siitä, että tälle mallille ei ole selkeää vaihtoehtoa, se ei todennäköisesti kestä pitkään nykyisessä inkarnaatiossaan; molemmilla puolilla on aivan liian paljon ihmisiä, jotka ovat tyytymättömiä siihen.

Yksi ryhmä, joka on siitä erittäin tyytyväinen, on kuitenkin kuuntelijat. Helppous, jolla käyttäjät voivat käyttää kymmeniä miljoonia kappaleita muutamassa sekunnissa, on erittäin houkutteleva monenlaisille kuuntelijoille, rentoimmista ja sitoutuneimmista.

Järkyttävä tilastotieto, joka osoittaa kuinka hyvä online-suoratoisto on kuuntelijoille, on se, että musiikin piratismi Norjassa on todella vähentynyt hämmästyttävän 80 prosentilla siitä, kun suoratoisto on tullut suosituksi. Ja jos online-suoratoisto on parempi ja helpompi kuin piratismi, on selvää, että se on hyvä kuuntelijoille, luultavasti siihen pisteeseen, että huono kaikille muille.

Sen lisäksi, että pystyt nopeasti käyttämään monumentaalista määrää musiikkia, tämän muodon suurin etu on tietysti se, että se ei vaadi teratavua kiintolevytilaa kaiken tallentamiseksi. Mahdollisuus suoratoistaa se pilvestä ja ladata muutama albumi kerrallaan mobiilikuunteluun on erittäin tilaa säästävää - tätä ei ollut Napsterin ja LimeWiren päivät, jolloin käyttäjien oli ladattava koko musiikkinsä, mikä kumpikin kesti kauan ja vaati valtavan määrän tilaa.

Tulevaisuus

Joten jos suoratoisto menettää kruunun yleisimmin käytettyä musiikin kuuntelun muotoa, mikä tulee sen tilalle? Yksinkertaisesti sanottuna minulla ei ole aavistustakaan. Pohdiessani tätä kysymystä muutama päivä sitten, ajattelin, että musiikkitekniikka voisi kehittyä niin voimakkaasti seuraavien viiden tai kymmenen vuoden aikana, että emme edes kuuntele taiteilijoita.

Liittäisimme itsemme koneisiin, jotka ottavat makuun ja tuottavat menettelytapoittain uutta musiikkia, joka sopisi täydellisesti siihen, mitä haluamme musiikkikirjastossamme, aivan kuten videopelit käyttävät menettelyjen luominen Kuinka prosessuaalinen sukupolvi otti huomioon peliteollisuuden Lue lisää . Vaikka jotkut kokeilevat proseduurimusiikkia, ei näytä siltä, ​​että kukaan olisi yrittänyt ottaa seuraavan askeleen täydelliseen mukauttamiseen.

On kuitenkin muutamia merkkejä siitä, että en ehkä ole liian kaukana täällä. Janel Torkington, vuonna artikkeli musiikin kuuntelun tulevaisuudesta, huomauttaa, että riippumatta siitä, kuinka monta kappaletta meillä on saatavilla Spotifydällä tai Beats Radiossa, meidän on silti tehtävä päätöksiä siitä, mitä haluamme kuunnella.

Mikä tarkoittaa, että nykyinen tapamme kuunnella musiikkia on todella vaikeampaa kuin se radio, joka on edelleen omituisen suosittu amerikkalaisten keskuudessa - 91 prosenttia amerikkalaisista kuunteli AM / FM-radiota 2013. Tämä viittaa siihen, että monet ihmiset etsivät paitsi haluamansa musiikin lisäksi myös helpon kuuntelukokemuksen, jonka avulla he voivat vain kuluttaa eikä luoda.

Siksi Paul Lamere -tyyppiset ihmiset etsivät ”nolla-käyttöliittymä” -soittimia. Nämä pelaajat eivät mieluummin edellytä kuuntelijalta minkäänlaista vuorovaikutusta - he käyttäisivät monenlaista heidän saataville annettua tietoa (väestötiedot; Facebook- ja Twitter-viestit; musiikkikirjaston tiedot; yksityiskohdat siitä, mitä kappaleita soitettiin, kun käyttäjä suurensi äänenvoimakkuutta, ohitti kappaleen tai lopetti kuunteluistunnon; nykyinen aktiviteetti, johon käyttäjä osallistuu, kävelemisestä treenaamiseen) erittäin tarkkaan kohdistetun soittolistan luomiseen, joka toimii paitsi käyttäjien maun lisäksi myös heidän kontekstissaan. Vaikka monet meistä musiikin harrastajista saattavat kauhistuttaa tätä ajatusta, Lamere pitää vahvana perusteena, että tällainen järjestelmä sopisi täydellisesti suurimmalle osalle musiikin kuuntelijoita.

Spotify on myös tutkinut samanlaisia ​​ideoita - a holhooja artikkeli viime vuodesta kertoivat tutkivansa tapoja sisällyttää syke, liike, lämpötila ja nukkumistavat selvittääkseen, mitä kuuntelija tekee ja millaista musiikkia he ehkä haluavat kuulla. On selvää, että Spotify suhtautuu asiaan vakavasti, kun he ostivat Lameren johtaman The Echo Nest -yrityksen. Echo Nest on innovatiivinen ”musiikillinen älykkyysalusta”, joka käyttää monia etsintämoottoreita ja muita suositussovelluksia. Kenen arvaus on vain siitä, mihin heidän kumppanuudensa Spotifyn kanssa johtaa, mutta on varma, että se on aika siisti.

Sitten taas olemme nähneet, mitä tapahtuu, kun tekniikka menee pidemmälle ja nopeammin kuin olemme valmiita: katsokaa pienten matkapuhelimien tuloa ja kuinka nopeasti palaamme täysikokoisiin puhelimiin ja jopa valtavia phabletteja Pitäisikö sinun ostaa isompi iPhone 6 Plus?Termi "phablet" koskee hyvin Applen äskettäin ilmoittamaa iPhone 6 Plus -tuotetta, mutta siinä on enemmän kuin vain suurempi näyttö. Lue lisää . Katso, kuinka pienet korvanapit saivat, ennen kuin päätimme, että Sennheisers- tai Bose-korvien parin iso, kukoistava ääni oli parempi. Suosituspalvelut voivat olla päivän kuuma asia, mutta en olisi yllättynyt, jos palaamme takaisin radiokauteen tai edes mixtape-aikakauteen, ennen kuin edetä eteenpäin.

Albumin valinnassa on jotain erityistä, joka ei sisällä vain yhtä suosikkiraitoistasi, mutta jolla on täydellinen tasapaino nopeatempoisissa kappaleissa ja sielullisissa melodioissa; joka on hieno paikka yhdistää rakennuksia ja rikkoutumisia, tarttuvia koukkuja ja murskaamalla riffejä. Albumin yhdistämisen taito on edelleen elossa ja hyvin, vaikka se onkin tällä hetkellä vähän aliarvioitu. Sen päivä voi hyvin palata.

johtopäätös

Musiikin kulutuksen historia on pitkä ja kestää lähes 150 vuotta. Musiikin historia ja esitys ovat paljon pidempiä, ja jotkut filosofit uskovat sen musiikki on yksi määrittelevistä ominaisuuksista, joka tekee ihmistä erilaiseksi alajärjestykseen eläimet.

Musiikilla on ollut merkitys juhlimisessa, palvomisessa, kommunikoinnissa, suunnittelussa ja rakentamisessa vuosisatojen ajan, ja se todennäköisesti pysyy yhtenä ihmisen kognitiivisen sanaston tehokkaimmista työkaluista. Musiikki on voimakas asia, ja tapa suhtautua siihen on muuttunut, kun olemme kehittyneet ja kehittyneet lajina entistä edistyneemmin.

Tietenkin on tapahtunut suuria muutoksia; musiikkiin on vaikuttanut tapa, jolla sitä kulutetaan, ja tapa, jolla kulutamme musiikkia, on ollut vahva määrittelevä voima - siirtyminen gramofonista nauhalle, eteneminen CD: ltä MP3: lle ovat olleet merkittäviä teknologisen paradigman muutoksia ihmisissä historia.

Musiikin kulutuksen tulevaisuus on tällä hetkellä kysymysmerkki - lisäalgoritminen hallinta näyttää todennäköiseltä, mutta tarkka missä määrin se tulee hallitsemaan kuuntelukokemustamme, pysyy tuntematon. Ja takaisinkytkentä täyteen hallintaan ei todellakaan ole poissuljettu. Ainoa varma asia on, että musiikki - muodossa tai toisessa - on kanssamme ikuisesti, palaammepa sitten kuuntelemaan vinyyli kotona pelaajille tai löydämme tavan implantoida yksilöityjä algoritmisia säveltäjiä ja soittimia suoraan omaan tuotteeseemme aivot.

Gramofonista FM-radioon, Walkmanista MP3-soittimeen, Napsterin anarkiasta Algoritmin algoritmiin Pandora, järjestelmät, joiden kautta suhdemme nykyään musiikkiin, muistuttaa vain ohimenevästi tapoja, joilla kuuntelimme 100 vuotta sitten. Ja silti, me silti kuuntelemme. Olipa musiikki osa sitä, mikä tekee meistä ihmisen, evoluutiovaihe, pakoilmamekanismi tai selvästi edistyksellinen tapa suhtautua ympäristöömme, se on täällä. Ja jatkamme innovaatioita, haastamme ja muuttamme täysin tapoja, joilla sitä kulutetaan.

Kuvahyvitykset: Levin C. sitkeä, Phonatic, Daniel Christensen Wikimedia Commonsin kautta, Roadkill Rescue; Pennsylvanian kirjakeskus; Bain News Service, Alexandra Studio, Jeh92, CZmarlin, Mathwiz593 Wikimedia Commonsin kautta; Lucidica; John Liu, Aaron Yoo, Leo-setä, Rae Allen,Christliches Medienmagazin pro flickrin kautta; Elokuvien asiantuntijaryhmä Wikimedia Commonsin kautta; Transia Design (toimitettu) Shutterstockin kautta; bixento flickrin kautta; Michele M. F. Wikimedia Commonsin kautta; Matthew Pearce, Juan Pablo Olmo flickrin kautta, DNA-sekvenssi Shutterstockin kautta, QZ.com, Nuori nainen kuulokkeilla, musiikki aivoista (muokattu), musta nuottipainike Shutterstockin kautta, Piano-näppäimistö kuulokkeilla, Tallennuslaitteiden kehitys Shutterstockin kautta, kokoelma erilaisia ​​vintage-ääninauhoja ja vinyyliä valkoisella pohjalla ja 134916515 Shutterstockin kautta.