Mainos
Tässä on palomies, joka pelasti kissanpennun palavasta talosta. Ja kyllä, sillä on kaikki tekemistä tämän viestin kanssa. Katso ensin, sitten selitän:
Se oli aika liikuttavaa, eikö niin? Jos tunsit tunteen nousun, se ei ole mikään pieni osa videon ääniraidan ansiosta - musiikki sopii siihen vain hanskaan. Tuon musiikin on säveltäjä luonut Dexter Britannia, ja jos pidit siitä, voit vain mennä eteenpäin ja ladata albumin ja muut hänen albuminsa maksamatta penniäkään. Ja ei, BitTorrentia ei tarvita - Dexter on vain antaa kaiken pois ilmaiseksi. Kuinka se voi olla? Se on juuri se, minkä olen pyrkinyt ymmärtämään, haastattelemalla Dexteria.
Kuka sinä olet ja mitä teet?
Nimeni on Dexter Britain ja olen säveltäjä pääosin nykyaikaisesta klassisesta, soundtrack-musiikista. Elokuusta 2012 lähtien olen vapauttanut musiikkini ammattimaisesti elokuvantekijöiden, amatöörien ja ammattilaisten käyttöön. Ensimmäinen komissioni oli tutkinnon suorittaneille puolesta McLaren ja siitä lähtien musiikkiani ovat käyttäneet lukemattomat yritykset, hyväntekeväisyysjärjestöt ja elokuvantekijät, mukaan lukien G-Tech,
Ryhtyä ammattilaiseksi, BVLGARI, Kellogg's ja Nike.Kuinka pääset luomaan musiikkia verkossa? Oletko klassisesti koulutettu?
Olen aina ollut musikaali ja soittanut pianoa, koska olin tarpeeksi vahva painettamaan näppäimiä. Halusin pianotunteja, kun olin neljä, mutta opettaja kieltäytyi, koska käteni olivat liian pienet. Siitä lähtien olen ollut itseoppinut; soitan pianoa joka päivä ja rakennan kykyjen ja musiikillisen korvani mukaan. 16-vuotiaana vanhempani ostivat minulta iMacin, joka sai minut rakastumaan kykyyn tarttua ideoihini Autotallibändi (Lataa MakeUseOf Garageband-opas Kuinka GarageBandia käytetään: Vaihe vaiheeltaGarageBand on tehokas äänen tallennus- ja muokkausohjelmisto Macille, mutta aloittaminen on vaikeaa. Tämä opetusohjelma näyttää sinulle, kuinka GarageBandia käytetään. Lue lisää ED). Ennen olin soittanut vain korvan kautta CD-levyillä, mutta nyt minulla oli mahdollisuus luoda omia kappaleita.
Halusin pianotunteja, kun olin neljä, mutta opettaja kieltäytyi, koska käteni olivat liian pienet.
Tein tuolloin paljon musiikkia, melkein yhden päivässä vuodessa. Jotkut ovat siellä nyt osana Creative Commons -albumiani, mutta suurin osa rajoittuu arkistoihin. Se koski enemmän kappaleen luomisen oppimista kuin seuraavan suuren osan säveltämistä. Opi kuinka tekniikka toimi ja kuinka siitä voisi tulla työkaluni.
Vaikka tarvitsin työtä (ja löysin sen vähittäiskaupasta), jatkoin musiikin tuottamista niin paljon kuin pystyin. Vasta lopetin 9-5 -työn tekemisen ja keskittyin kokonaan musiikkiin, ja siitä tuli urani (tosin seitsemän pitkän vuoden jälkeen).
Kun lopetin työpaikkani vuonna 2009, se oli mennä yliopistoon (London College of Fashion, opiskella muotivalokuvausta - halusin olla tuotannon suunnittelija elokuvissa). Minun piti hylätä tarjoukseni resurssien puutteen vuoksi. Sitten päätin keskittyä koko sydämestäni musiikkiin. Sen piti toimia minulle, kun muutin takaisin kotiin vanhempieni kanssa ja en halunnut viettää liian kauan tässä tilanteessa. Minä aloin ansaita penniäkään musiikista vasta heinäkuuhun 2012, seitsemän vuotta sen jälkeen, kun aloitin mahdollisen musiikkiuran.
Musiikin lukeminen on houkutellut minua, koska olen hämmästynyt koulutettujen muusikoiden taitosta, jotka näkevät minusta useimmiten hölynpölyn ja tekevät musiikkia. Kun olin nuorempi, pelkäsin, että musiikkiteorian oppiminen vie luonnollisen musiikin korvani ja kykyni improvisoida. Minulle improvisaatio on säveltämistä, vain vähän toisensa jälkeen, erilaisia kappaleita, erilaisia instrumentteja ja ääniä. Se kaikki improvisaatio minulle.
Millaista laitteistoa käytät?
Pidän yksinkertaisesta asennuksesta, koska sävellykseni vuoksi en tarvitse paljon laitteita, sekoituslevyjä ja perämoottoria.
Käytän 27 ″ iMacia M-Audio BX5 seuraa Apogee-duetto. Näppäimistöni näinä päivinä AKAI MPK 88, vaikka suuri osa työstäni on tuotettu M-Audio Keystation 61 ja iMacin sisäänrakennetut kaiuttimet.
Tuoli on erityisen tärkeä, kun otetaan huomioon, että se, missä vietän suurimman osan elämästäni, on Aeron tuoli kirjoittanut Herman Miller.
Ja mitä ohjelmistoja?
Logic Pro 9 ja nyt Logic Pro X. Se oli luonnollinen ja helppo eteneminen Garagebandista Logic Proksi. Luulen, että kun on ymmärretty DAW: t (Digitaaliset äänityöasemat – toim), voit käyttää melkein mitä tahansa niistä. Logiikka oli juuri sitä mitä pidän luonnollisimpana käyttää ja sovittaa työnkulkuun. Kaikkien DAW-levyjen ongelmana on, että sisäänrakennetut soittimet eivät ole koskaan upeita, joten kun olen menestynyt musiikissa, näytekirjasto on kasvanut.
Tänä vuonna suosikki ja eniten käytettyjä virtuaali-instrumenttejani ovat Adagio-jouset. Heillä on paljon dynamiikkaa, jotka lisäävät realismia. Yksi suosituimmista kappaleistani, Ajo juoksua, luotiin vain Logic Expressin sisäänrakennetulla soittimella ja Eastwest Gypsy -viululla. Asia on, että sinun ei tarvitse rikkoa pankkia luomaan houkuttelevaa musiikkia.
Käytän nykyään paljon enemmän näytekirjastoja:
- Elokuvajuovat
- 8Dio
- Adagio viulut, alttoviulut, sellot, bassot
- Post Apokalyptinen kitara
- Claire klarinetti
- Claire huilu
- 8Dioboe
- Requiem Pro
- Liberis
- 8Dio Dubstep
- 1928 Legacy Steinway
- Yhteydenotto Komplete 8
- eastwest
- Rockin ministeriö II
- Hollywood-jouset, messinki ja puupuhaltimet
- Silkki
- Pimeä puoli
- mustalainen
- Motu MX4 (vanhentunut, koska se ei ole 64-bittinen yhteensopivuus, mutta aiemmin yksi suosikeistani)
Puhutaanpa asioiden liiketoiminnan puolelle. Milloin tajusit, että voit ansaita sellaista? Kuinka jatkat?
(Yllä: Toinen GoPro-video Dexter Britannian ääniraidalla - toim)
Pyrin pitkään yrittämään saada musiikkiani kustantajien, levy-yhtiöiden ja musiikin valvojien kanssa. Tämä on tyypillisesti ajatellut reitti, kun yritetään tehdä siitä teollisuudessa. Vietettyäänni pitkään minnekään, annoin musiikkini ilmaiseksi Creative Commons -lisenssillä Soundcloudissa. Sen otti vastaan Ilmainen musiikkiarkisto ja NotCot.org. Tämä oli ensimmäinen kiinnostuksen tulva musiikkiini, ja kaikki näytti alkavan kääntyä sen jälkeen. Pyynnöt käyttää musiikkiani kaupallisesti alkoivat ja etsin itse helpottaa lisensointimahdollisuuksia. Tämä oli jonkin verran onnistunut, mutta asiakasluetteloni kasvaessa tunsin tarvetta löytää lisensointiyritys, joka voisi ottaa hoitaakseen asennuspaperit. Näin tapasin Musiikkivuode jotka ovat auttaneet minua ansaitsemaan elantonsa musiikin kautta ja jatkamaan nimeämistä itselleni elokuvantekijöiden keskuudessa.
Tämä oli ensimmäinen kiinnostuksen tulva musiikkiini, ja kaikki näytti alkavan kääntyä sen jälkeen.
Koko prosessi, jossa musiikkini annettiin pois ja sitten ansaittiin siitä, tapahtui hyvin nopeasti. Kirjaimellisesti kysymys viikoista verrattuna edelliseen seitsemään yrittämisvuoteen.
Piditkö koskaan ihmisiä kaupallisesti käyttämässä musiikkiasi ilman lupaa? Mitä sinä teit?
Tiedän, että lukemattomia ihmisiä käyttää musiikkiani ilman lisenssiä tai Creative Commons -verkkotunnuksen ulkopuolella. Se ei ole minua häirinnyt, koska se on kaikki ollut altistumista (jos hyvitetään). Mielestäni minun on otettava huomioon suurempi kuva, kun kyse on työni suojaamisesta ja luvattomasta käytöstä / jakamisesta. Jos tällainen jakaminen ei olisi mahdollista, en olisi koskaan menestysasemassa, missä olen nyt. Vaikka joskus ihmettelen laittoman käytön menettämiä tuloja, on enemmän ärsyttävyyttä tunne, että ihmiset kävelevät anteliaisuuteni yli. Olen avoin jokaiselle tiedusteluille, mutta tunnen yksinkertaisesti, että jos ansaitset jonkun toisen työn käytöstä, heille tulisi korvata asianmukaisesti. Se ei ole vain minulle, se on ongelma koko luovalle yhteisölle (ja monille muillekin), kuten käy ilmi Maailman suurimmasta laskusta [Broken URL Poistettu].
Mielestäni minun on otettava huomioon suurempi kuva, kun on kyse työni suojaamisesta
On vaikeaa yritystä päästä ylös ja päästä sisään, ja siellä ollessasi on näennäisesti vaikeampaa suojata työtäsi. Olen nyt tekemisissä AdRev auttaa torjumaan työni laitonta käyttöä YouTubessa. Tätä ei ole halusin tehdä. Minulle se on aggressiivista ja voi olla haittaa todellisille asiakkailleni ja jokaiselle, joka käyttää musiikkiani sallitulla tavalla. Se on kuitenkin yksi niistä asioista, jotka minun on yritettävä tarkistaa, toimiiko se.
Missä näet musiikkiteollisuuden menevän? Onko tulevaisuus live-esityksessä? Luuletko yhä useamman taiteilijan käyttävän samaa mallia, jota käytät?
Minulla on aina ollut voimakkaita tunteita musiikkiteollisuuden nykytilasta. Mielestäni se on vanhentunut suhteessa tulojen aktivointiin. Albumien myynti ei ole pitkään ollut taiteilijan merkittävä tulolähde. Liikevaihto jakaantuu vähäisesti. Suuri raha on kiertueella, jossa voit myydä 50 000 paikkaa 50 eurolla lipulla, 200 kertaa yli. Tämä on ollut tilanne jo jonkin aikaa, ja se on jotain, jonka suuret etiketit voivat vetää pois indien ja allekirjoittamattomien päältä.
Minun tykkääni tekevät musiikkia, koska maailmassa ei ole muuta kuin voimme kuvitella tekevän.
Toisaalta rakastajat tekevät musiikkia, koska maailmassa ei ole muuta kuin voimme kuvitella tekevän. Jos en tekisi musiikkia, olisin aivan liian melodramaattinen olosuhteeni suhteen. Nuorena minulla oli ajatus, että musiikki voisi laittaa minut rikkaaseen luetteloon, mutta nyt tajuan, että eniten Tärkeä asia on, että voin jatkaa musiikin tuottamista, keskittyä siihen, mitä rakastan tehdä, ja tietysti elää mukavasti. Malli, jota olen käyttänyt, toimii tässä suhteessa, mutta en ole tietämätön tosiasialle, että se ei toimi kaikille. Musiikin tekemiseen kuuluu muutakin kuin pelkkä musiikin tekeminen. Pelkkä yksin pitäminen edellyttää, että olet oma johto, edustaja, julkaisija ja markkinointiosasto. Olen viettänyt viimeisen vuosikymmenen keskittymällä oppimaan musiikkiteollisuudesta, sen liiketoiminnasta ja sen toiminnasta, mutta yhtä tärkeänä olen lukenut mainonnasta, valokuvauksesta, videon tekemisestä, elokuvasta, uudesta tekniikasta ja verkosta suuntauksia. Tämä on minun ampumatarvikkeistani tullaksesi merkitykselliseksi ja optimistisesti pysymään siellä.
Kiitos, Dexter!
Haluan kiittää Dexteria siitä, että hän viettää aikaa keskustella hänen musiikistaan. Jos pidit tästä musiikkiin liittyvästä haastattelusta, saatat pitää myös meidän haastattelu J-Dashin kanssa Haastattelu J.Dashin kanssa - Tämä Hip Hop Tech -oppi opettaa sinulle WOP: nJos tiedät nimen J.Dash, niin tiedät mitä tarkoitan, kun sanon, että on aika tehdä WOP. Myönnän, etten olisi koskaan harkinnut J.Dashin haastattelua MakeUseOfille - tarkoitan, että olemme ... Lue lisää , hip-hop tech -geekki. Tai jos haluat lukea taiteilijoista yleensä, kannattaa tutustua haastatteluumme maailmankuulujen kanssa 3D-taiteilija Rafael Garssetti Kuinka unelmatyö toteutuu: Haastattelemalla maailmanluokan 3D-taiteilijaa Rafael GrassettiäSe ei ole joka päivä, kun valitsen maailman johtavan 3D-taiteilijan aivot - mutta juuri sen minun on tehtävä Rafael Grassettin kanssa. Et ehkä tunnista Rafaelin nimeä, mutta ... Lue lisää .
