Kuinka tehdä digitaalista taidetta: 8 välttämätöntä vinkkiä aloittelijoille

Digitaalisen taiteen maailmaan tulo voi tuntua pelottavalta, mutta ei ole mitään pelättävää. Se on ehdottomasti yksi asia, jonka opit parhaiten hyppäämällä suoraan siihen. Mutta jos etsit epätoivoisesti lähtötason neuvoja, tässä on peruskokoelmamme vinkkejä aloittelijoille, jotka haluavat päästä digitaalisen taiteen luomiseen.

Tämä opas on kirjoitettu olettaen, että ymmärrät jo digitaalisen taiteen merkityksen ja mitä työkaluja tarvitset oman luomiseen.

Kuten luultavasti jo tiedät, ei ole vain yksi tapa tehdä digitaalista taidetta. Saatavilla on valtava kirjasto luovia ohjelmistoja, sekä maksettuja että ilmaisia. Olet ehkä jo valinnut haluamasi, mutta kannattaa ainakin kokeilla kaikkia käytettävissä olevia vaihtoehtoja.

Tähän on muutama hyvä syy. Esimerkiksi - mitä enemmän opit, sitä helpompaa on oppia lisää. Useimmilla kuvankäsittelyohjelmilla on kourallinen yleisiä työkaluja ja ominaisuuksia, kuten kerrokset, kiertäminen, rajaus, kääntö, värivalitsin, täyttöastia jne. Tietäen kuinka nämä toimivat yhdessä ohjelmassa tarkoittaa yleensä sitä, että tiedät miten ne toimivat myös muissa ohjelmissa.

Myöskään ei ole haittaa tuntea mahdollisimman monta työtilaa. Eri joukkueilla on usein erilaisia ​​tapoja saavuttaa tavoite, mikä tarkoittaa eri työkalujen käyttöä. Se auttaa sinua tulemaan monipuolisemmaksi taiteilijaksi.

Liittyvät: Krita vs. GIMP: Mikä Photoshop-vaihtoehto on paras?

2. Mukauta työtilaasi

Opi tekemään työtilasta mukavin itsellesi. Järjestä työkalut uudelleen, järjestä valikot ja hio kaikki käytettävissä olevat asetukset. Yksi asia, joka on usein ainutlaatuinen jokaiselle artistille, on pikanäppäimet.

Luultavasti haluat pitää yleiset pikavalinnat sellaisina kuin ne ovat (kuten Ctrl + C kopiointia varten Ctrl + V pastalle), mutta jos on työkaluja tai ominaisuuksia, joita käytät hyvin usein, voit säästää paljon aikaa nimeämällä niihin avaimen.

Tämä on yksi pieni asia, jonka voit tehdä digitaalisen taiteen matkan alussa, mikä säästää paljon aikaa. Lopulta lihasmuisti alkaa potkia toistuvalla käytöllä, ja tehtävistä, jotka veivät sinut jonkin aikaa, tulee hämärä.

3. Nimeä tasosi ja tiedostosi oikein

Kun olet alueella, vain viidellä kerroksella digitaalisella taideteoksella voi yhtäkkiä olla 50 kerrosta vain puoli tuntia myöhemmin. Sitten, kun sinun täytyy palata sisään ja muokata jotain, et löydä, mihin kerrokseen piirtit sen.

Säästä itsellesi vaivat: nimeä kerroksesi työskentelyn aikana. Joissakin ohjelmissa on kehittyneemmät organisaatiojärjestelmät, jotka sisältävät myös tasoryhmiä / kansioita tai värikoodattuja tarroja. Tasojen järjestämisessä ei ole oikeaa tai väärää tapaa, kunhan ymmärrät jokaisen sisällön.

Sama idea koskee tiedostoja, joita pidät tietokoneellasi. Olemme kaikki tehneet tämän synnin aiemmin: tallentaneet jotain nimellä "artwork_revised_final_v2.psd". Sen tallentamisen yhteydessä luulet, että sinulla on vain yksi tai kaksi tiedostoa tallennettu tällä tavoin, mutta pian löydät itsellesi kokonaisen kansion niitä.

4. Käännä kankaasi tai katso malliasi kaikista kulmista

Joskus, kun tuijotat taideteosta samasta näkökulmasta tai kulmasta todella kauan, silmäsi sopeutuvat siihen. Olet tottunut katsomaan sitä niin, että sen puutteet loppuvat olemasta sinulle vähemmän ilmeisiä.

Taistele aktiivisesti tätä ilmiötä vastaan ​​kääntämällä jatkuvasti kankaasi (kun työskentelet 2D-tilassa) tai kiertämällä malliasi (kun työskentelet 3D-tilassa) työskennellessäsi. Saatat vain nähdä jotain, jonka haluat korjata tai säätää, joka ei ollut näkyvissä edellisestä näkökulmastasi.

5. Tunne tiedostomuodosi

Kaikki kova työ, jonka olet upottanut upeaan digitaaliseen kuvamateriaaliin, on turhaa, jos et tiedä parasta tapaa tallentaa se. Jokaisella tiedostomuodolla on omat hyvät ja huonot puolensa, mikä tarkoittaa, että on olemassa erilaisia ​​työmuotoja, joita se parhaiten säilyttää tai näyttää.

2D-digitaalikuvittajat ovat todennäköisesti perehtymässä JPG-, PNG- ja GIF-tiedostomuotoihin. Valokuvaajat työskentelevät usein JPG- ja RAW-kuvien kanssa, kun taas 3D-taiteilijat saattavat tallentaa työnsä OBJ- tai FBX-tiedostona. Suurimmalla osalla ohjelmista on myös mukautetut muodot, jotka latautuvat parhaiten niille tai joiden avulla voit palata muuttamaan asioita helposti.

Liittyvät: Tiedä milloin tiedostomuotoa käytetään: PNG vs. JPG, DOC vs. PDF, MP3 vs. FLAC

6. Ole tietoinen kehon kipuista

Jos ranteesi tai selkäsi sattuu työstä, se on todennäköisesti kehosi signaali, joka kehottaa sinua hengittämään. On helppo imeytyä työhösi, varsinkin kun innoitettu tai päättäväinen, mutta kuuntele kehoasi.

Ottaa taukoja. Nouse tuoliltasi ja kävele tai venytä työistuntojen välillä. Kun on aika palata töihin, yritä säilyttää hyvä ryhti. Kun piirrät tai käytät hiirtä, käytä muita käsivarren niveliäsi (kuten kyynärpääsi tai olkapäätäsi) vähentääksesi ranteesi rasitusta.

Voit jopa harkita sijoittamista laadukkaaseen työtuoliin, käsinojaan tai ranteella varustettuun hiirimattoon, jos työskentelet tuntikausia kerrallaan työpöydällä.

7. Ompele perfektionistinen ajattelutapa

Uusien digitaalitaiteilijoiden on tavallista työskennellä yhden yksittäisen taideteoksen parissa todella, todella kauan. He ajattelevat: "Olen aloittelija, joten voin viettää aikaa tässä." Ja vaikka se on jossain määrin totta, perfektionismi on todellinen ongelma, joka vaivaa taiteilijoita kaikkialla ja estää heitä luomasta yhtä paljon taidetta kuin he voivat.

Parannat jotain käytännössä - tekemällä sitä uudestaan ​​ja uudestaan. Et koskaan pääse siihen tietoisen ja merkityksellisen toistamisen pisteeseen, jos olet jumissa prosessin samassa vaiheessa ikuisuuden ajaksi.

Tiedä, milloin on todennäköistä, että taideteos ei ole tulossa paljon paremmaksi (vaikka sinäkin panostaisit siihen enemmän aikaa ja vaivaa), ja milloin sinun pitäisi siirtyä seuraavaan.

8. Harjoittele usein ja ota huomioon rakentava kritiikki

Ihmiset kysyvät aina nopeinta tapaa parantaa taitoa, ja vastaus on yleensä sama riippumatta siitä, mistä keskustellaan. Kyse on käytännöstä ja toimimisesta katsojien ja muiden taiteilijoiden rakentavan kritiikin pohjalta. Digitaalinen taide ei ole poikkeus.

Hämmästyttävät taiteilijat eivät ole hämmästyttäviä heti portilta. He nousivat loistoon kovalla, huomaavaisella työllä ja omistautumisella. Harjoittelu ei välttämättä tee täydellistä, mutta se varmasti auttaa sinua tulemaan paljon lähemmäksi sitä kuin olisit ollut, ellet olisi harjoittanut ollenkaan.

Ja kyllä, luonnollisesti kaikenlaisen kritiikin kuuleminen voi joskus vahingoittaa. Ehkä kaatoit sydämesi ja sielusi taideteokseen ja sait vastineeksi vahvasti muotoillun kritiikin. Mutta näiden sanojen (vaikkakin väliaikaisesti tuskallisten) on tarkoitus auttaa sinua parantamaan, joten katso, mitä voit tehdä kuunnellaksesi niitä.

Kuka tahansa voi tehdä digitaalista taidetta

Digitaalinen taide kaikissa muodoissaan - tietokoneiden piirustuksista, 3D-mallinnuksista valokuviin ja muuhun - on avoin kaikille.

Jos olet jo perinteinen taiteilija, siirtyminen työhön digitaalisessa tilassa ei ole liian vaikeaa. Jos olet uusi taiteessa kokonaisuudessaan, tekniikan luovaan prosessiin lisäämä helppous ja mukavuus tekevät perustekijöiden oppimisesta paljon helpompaa.

5 välttämätöntä iPhone-sovellusta graafiselle suunnittelijalle

Jos olet graafinen suunnittelija tai olet vain kiinnostunut luovasta työstä, nämä iPhone-sovellukset kannattaa lisätä puhelimeesi.

Lue seuraava

Kirjailijasta