Pose-to-Pose-animaatio: Vaiheittainen opas aloittelijoille

Ennen digitaalista animaatiota animaattoreiden oli piirrettävä jokainen liike alusta alkaen. He kehittivät menetelmän, jota kutsutaan pose-to-pose animaatioksi, järjestelmälliseksi lähestymistavaksi, joka auttoi heitä tuottamaan monia kaikkien aikojen tunnetuimpia animaatiotuotantoja.

Tässä on yleiskatsaus pose-to-pose -animaatioon ja kuinka voit kokeilla tekniikkaa itse.

Mikä on Pose-to-Pose-animaatio?

Kun animoidaan pose-to-pose, suurin osa animaattorin ajasta ja vaivasta on omistettu "avain" -lyönnin piirtämiseen kohtauksessa- hämmentynyt hahmo, joka saa katsekontaktin kameraan, tai kuningas Arthur pitää Excaliburia korkealla itsensä yläpuolella, kun hän vapauttaa sen kivi.

Kun nämä olennaiset kehykset on jo hoidettu, kohtaus alkaa sulautua yhteen ja ottaa muodon. Studio-kontekstissa nuoremman tason animaattoreita pyydetään sitten täyttämään aukot välissä ja kuljettamaan yleisö jokaisen lyönnin läpi. Muissa olosuhteissa alkuperäinen animaattori yksinkertaisesti palaa itseensä. Joka tapauksessa tulos on täydellinen animaatio.

Miksi animoida poseerausta?

Pose-to-pose asettaa näyttämön suurelle animaatiolle muutamasta syystä-edellä mainittu suunnittelutekijä on yksi merkittävä myyntivaltti. Toinen on luovan energian jakaminen. Mitä eroa on käyttää tunti yhteen piirustukseen ja neljä tuntia 200 piirustukseen?

Jälkimmäisessä tapauksessa ensimmäiset piirustukset ovat todennäköisesti suunnilleen yhtä hyviä kuin edellisessä tapauksessa piirretyt. Muutaman tunnin kuluttua monet meistä kuitenkin menettävät mieltymyksensä.

Animaation dramaattisimpia ja jännittävimpiä hetkiä varten on järkevää keskittää ponnistelusi delegoimalla mekaanisempi välitöiden tekeminen muille tai itsellemme myöhemmin.

Pose-to-Pose-sekvenssin anatomia

Useimmat esimerkit pose-to-pose-animaatiosta sisältävät muutamia ainesosia. Käydään läpi jokainen niistä.

Avain aiheuttaa

Nämä "pikkukuvat" ovat yleensä hetkiä, jotka välittävät eniten merkitystä ja tunteita. Äkillinen oivallus, vihaisen purkauksen huippu tai toinen, jonka hahmo laskeutuu kalliolta putoamisen jälkeen, ovat kaikki kelvollisia.

In-Betweens

Jos varsi on ylhäällä ensimmäisessä asennossa ja alas toisessa, sinun on täytettävä välitila vähintään yhdellä kehyksellä, jossa varsi on jossain keskellä. Mitä enemmän kehyksiä tässä tilassa on, sitä tasaisempi animaatio näyttää.

Erotukset

Jokaisen avainkehyksen ketjutus suoraviivaisesti voi toimia, jos animoit jotain hyvin yksinkertaista. Kuitenkin muutaman sekunnin jälkeen, jotka ovat keskeytyneet minkä tahansa toissijaisen toiminnan tai tauon aikana, sinusta tuntuu "levottomuuden" tunne. Jaottelut antavat yleisölle loput, mitä he tarvitsevat animaation sulattamisessa.

Ne toimivat "avainkehyksinä" avainkehysten välillä. Ennen kuin hahmo reagoi johonkin, hän voi vapista, pomppia tai vilkkua. Nämä pienet toiminnot parantavat suorituskykyä ja tekevät niistä vähemmän tylsää.

Aiheeseen liittyviä: Paras piirustus- ja maalaussovellus Androidille

Pose-to-Pose-animaation harjoittelu

Kolme tärkeintä prioriteettiasi animaattorina: ajoitus, väli ja johdonmukaisuus. Pose-to-pose-animaatio on täydellinen tekniikka aloittelijalle, joka haluaa vahvistaa taitojaan kaikilla kolmella alueella.

Kun aloitat ensimmäisen kerran, ei ole mitään kuin oppia mestareilta. Googlaamalla suosikki sarjakuvahahmosi nimen ja sen jälkeen lauseen "mallilehti" tulee todennäköisesti löytää aarrearkku teknisiä ohjeita hahmon rakentamisesta ammattimaisesti.

Jos ei, suosittelemme klassista Mikki Hiiri -malliarkkia. Kun olet löytänyt haluamasi, sytytä valitsemasi animaatio -ohjelma.

1. Valitse kaksi avainkokoa

Kun olet valinnut asennot, piirrä ne kahteen eri kehykseen. Panosta näihin avainpiirustuksiin mahdollisimman paljon. Laatu on tässä vaiheessa ratkaisevaa.

Täällä näet, että olemme pitäneet asiat hyvin yksinkertaisina. Selaamalla niitä edestakaisin, käy selväksi, että kaksi kehystä eivät riitä kertomaan tätä pientä tarinaa. Luodaksemme silmukoitavan animaation, aiomme kopioida ensimmäisen avainkehyksen ja asettaa toisen ilmentymän toisen avainkehyksemme jälkeen. Siirry seuraavaan vaiheeseen.

2. Lisää erittely (tai useita)

Häiritse tämä yksinkertainen eteneminen jollakin kahden ensimmäisen asennon keskellä.

Nyt Mikki perääntyy ennen hämmentämistä. Polvet taipuvat ja hartiat vedetään niskan ympärille. Kun tämä toistetaan, sekvenssi tuntuu paljon paremmalta kuin vain kaksi avainkehyksen asentoa yksin, mutta silti tuntuu siltä, ​​että jotain… puuttuu. Tällaisissa tapauksissa toinen erittely on joskus sopiva ratkaisu.

Siirretään tämä ensimmäinen hajoaminen hiuksen verran taaksepäin. Sen sijaan, että hyppäisimme suoraan toiseen avainkehyksen asentoon, voimme saada hänet pomppimaan hieman ylös ennen laskeutumista kasvojensa. Voimme myös työntää toisen avaimen asennon ja viimeisen kehyksen taaksepäin, jotta saat enemmän hengitystilaa.

Käy nyt läpi oma lyhyt jaksosi. Jos toiminta tuntuu vakaalta, sinun tarvitsee vain täyttää välilyönnit, jotka ovat jo valmiina.

3. Piirrä muutama Betweens

Suosittelemme piirtämään ensimmäisen välivaiheen täsmälleen raon keskelle, joka erottaa aikajanasi kaksi ensimmäistä avainkehystä, mukaan lukien erittelyt.

Kun olet linkittänyt ne johonkin, katso se muutaman kerran ja jatka tyhjien kohtien täyttämistä, kunnes kaikki alkaa koota yhteen. Tämä osa on itsestään selvä, varsinkin jos sinulla on sipulikuoren peittokuvat käytössä missä tahansa käyttämässäsi animaatio-ohjelmassa. Sinun tarvitsee vain piirtää jokainen ruumiinosa edeltävien ja seuraavien analogien väliin.

Näitä löysempiä, sketchier -piirustuksia kutsutaan "karkeiksi", ja aivan oikein. Niitä ei pitäisi ajatella lopullisina, varsinkin tämän ensimmäisen selvitysprosessin aikana. Niiden tarkoitus on kartoittaa järjestys jokaisen avainkehyksen ympärille. Lopulta palaat näiden karheiden yli, lisäät toissijaista toimintaa ja puhdistat ne jossain vaiheessa.

Keskity vähemmän täydellisyyteen tässä vaiheessa ja enemmän perusasioihisi-hyvin suoritettuun toimintaan laajalla vedolla ja näyttävälle toiminnalle.

4. Arvioi ja tarkenna

Kun olet ottanut ensimmäisen passisi, katso mitä sinulla on. Jos jotkut osat tuntuvat liian nopeilta, voit jatkaa kehysten työntämistä eteenpäin, jolloin tilaa on enemmän välissä. Sama koskee osia, jotka venyvät. Voit vapaasti vetää joitain osia takaisin sisään, jopa tarvittaessa poistaa välit.

Yksi mainitsemisen arvoinen asia: huomaat, että jokainen kehys ei ole ainutlaatuinen tässä vaiheessa. Meillä on muutama "pito" -kehys; kuollutta ilmaa, joka estää sekvenssin lyömisen liian nopeasti. Nämä voidaan piirtää uudelleen tai ei, kun jatkat. Kaikki riippuu tyylistä, jota olet menossa.

Teoriassa ei todellakaan ole maaliviivaa. Tässä esimerkissä voisimme varmasti mennä pidemmälle - antaa hänelle esimerkiksi silmät tai lisätä napit housuihin. On tärkeää muistaa, että suurta animaatiota ei koskaan tehdä kerralla. Et voi lisätä yksityiskohtia johonkin amorfiseen ja epämääräiseen; vankka perusta on aina luotava ensin.

Aiheeseen liittyviä: Aloittelijan opas Adobe Character Animatorille

Animaation taiteen hallitseminen

Hieman logiikkaa ja luovaa ajattelua tekee jopa erittäin haastavista kohtauksista paljon hallittavampia. On harvoja tilanteita, joissa poseeraus-animaatio ei ainakaan valaise edessäsi olevaa polkua.

Lopulta luulet todennäköisesti riittävän itsevarmaksi suunnitellaksesi oman asenteesi etenemisen. Aloita kahdella ensimmäisellä, jotka voit kuvata selkeästi, ja jatka täsmälleen tässä kuvatulla tavalla. Kun nämä periaatteet pidetään mielessä, mikään ei voi estää sinua.

Mitkä ovat Disneyn 12 animaation periaatetta?

Disneyn 12 animaatioperiaatetta puhaltaa sarjakuviin elämää. Opi mitä ne ovat ja miten he voivat parantaa animaatioita.

Lue seuraava

Kirjailijasta