Milloin CGI keksittiin? CGI: n lyhyt historia elokuvissa

Vaikka Shrekin kaltaiset ajattomat aarteet ovat yleensä esillä nykyajan valokeilassa, CGI: n historia on täynnä draamaa ja loistoa. Emme saaneet alkua animoimalla ogre-ääniä lapsille.

On niin monia CGI-tyyppejä, joiden kanssa taistella. Mikä oli ensimmäinen CGI-elokuva? Onko se kaikki Pixar, vai onko meillä muutamia muita kulissien takana olevia sankareita, joita voimme kiittää suosikki CGI-elokuvistamme? John Lasseter ja Brad Bird ovat vain uusimpia visionäärien jonossa. Täällä on paljon purettavaa.

CGI: n historia elokuvissa

Aivan kuten monet muut meitä ympäröivät pelottavat asiat, CGI on itse asiassa akateemisen maailman tuote, salaisia ​​hallituksen kokeita ja paljon tutkimusta ja henkilökohtaista tutkimusta muutamien merkittävien taholta VIP-henkilöt.

Kaksi tunnetuinta sodan ja luomisen taiteen väliin jäänyttä mieltä olivat John Whitney ja Larry Cuba. Se oli Whitney, joka tajusi ensimmäisenä, että ilmatorjuntatornien takana olevaa tekniikkaa voidaan käyttää pisteiden piirtämiseen karteesisessa kentässä. Näillä pisteillä voitiin piirtää mitä tahansa digitaalisesti – tuolloin täysin uusi käsite.

Lopulta onnistuttuaan hankkimaan osan näistä koneista armeijan ylijäämänä, hän ja Kuuba pystyivät panemaan radikaalit ideansa äärimmäiseen koetukseen. He ottivat ensimmäisenä käyttöön termin "liikkeenohjaus", ja nämä "nokkakoneet" mahdollistivat heidän ensimmäiset digitaaliset, geometriset CGI-yhteistyönsä.

Nämä abstraktit itsenäiset kokeet olivat hyvin yksinkertaisia, mutta jokin niistä herätti uteliaisuuden niissä onnekkaissa, jotka voivat todistaa niistä. Vuonna 1960 Whitney ja hänen kumppaninsa aloittivat liiketoiminnan virallisesti Motion Graphics, Inc. -brändillä.

Kaksikko julkaisi useita kokoelmia näistä matemaattisista CGI-animaatioista; monet heidän ikäisensä matkivat työtään. Whitneyn itse julistama salaisuus oli hänen omistautumisensa harmonisen etenemisen käsitteelle – tasaiselle liikkeelle ja kameran liikkeelle, joka tuudittaa katsojan alistumaan.

Vuonna 1958 Alfred Hitchcock teki asiat virallisesti. Vertigon avausjaksossa on joitain Whitneyn varhaiselle työlle ominaista psykedeelistä tyyliä. Näillä animaatioilla ei kuitenkaan ole todellista kerrottavaa sisältöä. Monet hylkäävät tämän ja suosivat temaattisesti merkityksellisempiä saavutuksia tällä alalla.

Ensimmäinen Pixar-elokuva

Pixar, ennen kuin ryhtyi mullistamaan kokopitkän animaation maailmaa, teki ensimmäisen rojauksensa suurella näytöllä pienempänä osana live-action-elokuvaa. Tämä tapahtui silloin, kun Pixar oli vielä vain Lucasfilmin tytäryhtiö ja työskenteli yhdessä Industrial Light & Magicin kanssa, joka oli tuolloin alan johtava elokuvan erikoistehosteiden valmistaja.

Vuoden 1985 Young Sherlock Holmes -elokuvan käsikirjoituksessa vaadittiin ritari herättämistä eloon kirkon lasimaalausten ruuduista. John Lasseter oli tämän sarjan liikkeellepaneva voima; tästä lähtien hän ohjaisi joitain kaikkien aikojen kuuluisimpia Pixar-elokuvia, mukaan lukien Toy Story, Bug's Life ja Cars.

Vuotta myöhemmin Steve Jobs osti Pixarin Lucasfilmiltä. Ja vuonna 1995 meillä oli vihdoin maailman ensimmäinen pitkä CGI-elokuva, Toy Story.

Ensimmäinen CGI: tä käyttävä elokuva

CGI yleisessä mielessä juontaa juurensa vielä muutaman vuoden takaa, vaikkakaan ei aivan siinä täydellisessä muodossa, jota Young Sherlock Holmesin ritari ilmentää. Esimerkiksi Tron käytti tietokoneella luotuja kuvia simuloidakseen virtuaalimaailmassa olemisen tunnetta kolme vuotta sitten, vuonna 1982.

Molemmat Tronin ja Young Sherlock Holmesin kohtaukset sisälsivät itse asiassa live-action-näyttelijöitä. Laskeeko se? Riippuu keneltä kysyt.

Vuonna 1973 Westworld käytti CGI: tä jäljittelemään robotin näkökulmaa. Kohtaus kutsuu katsojan maailman ensimmäiseen täysin CGI-pohjaiseen jaksoon, joka luo lämpöä etsivän efektin tunteen. Nämä olivat renderöityjä 2D-kuvia ja pääosin mukulakiviä käsin yhteen, mutta ulkoasu oli uusi, etenkin vuonna 1973.

Puhu kädelle

Westworldia seurasi toinen elokuva nimeltä Futureworld. Tämä jatko toi alkuperäisen joukkueen takaisin yhteen tekemään paljon samantyyppisiä asioita kuin ennen. Tällä kertaa joukkoon kutsuttiin kuitenkin muutaman lahjakkaan tulokkaan työ.

Ed Catmull ja Fred Parke, jotka olivat tuolloin vielä jatko-opiskelijoita Utahin yliopistossa, olivat kaksi tavoitteellista tietotekniikan tutkijaa ensimmäisen CGI-liikkeen kärjessä. Eräs heidän projektinsa, Ed Catmullin käden malli, jätti tiedeyhteisöön loppuelämän vaikutelman.

Catmull halusi erityisesti tutkia monia digitaalisten kuvien tuottamiseen liittyviä haasteita, kaikki esteet, jotka haittaavat muiden edistymistä. Yksi näistä ongelmista oli kaarevien pintojen tekeminen – elintärkeää, jos halutaan jäljitellä tosielämän esineitä, kuten ihmisiä.

Aiheeseen liittyvä: Kuinka tehdä esineistä 3D-malleja ilman skanneria

"A Computer Animated Hand" teki kierroksen ja sai virallisen ensiesityksensä vuonna 1973 tietojenkäsittelytieteen vuosikongressissa. Kun Hollywood oli saanut tuulen voittoisasta läpimurtostaan, parhaiden ja kirkkaimpien täytyi vain saada makua itselleen.

Tämä kuuluisa animaatio esitettiin tietokoneen näytöillä elokuvan aikana, mikä teki siitä jotain enemmän rekvisiittaa kuin mitään muuta. Silti yleisö oli hämmästynyt. Se oli toisin kuin mikään, mitä oli koskaan esitetty teattereissa.

Käden cameo-esiintyminen Futureworldissa oli tosin vähäpätöinen, mutta sen perintö elää. Rakastamme tätä palasta historiaa, koska se on niin metallinen. Catmull ei vain näytä meille valmiita projekteja, hän opastaa meidät sen luomisen läpi askel askeleelta ja panee sen läpi muutaman perusasennon tiukkuuden läpi ennen kuin antaa meille katsauksen sisältä.

Itse animaatio luotiin vuonna 1972, mikä tarkoittaa, että se on itse asiassa ennen joitakin näistä muista saavutuksista. Se tosiasia, että käsi debytoi ruudulla vasta vuonna 1976, tekee Catmullin ja Parken suuresta voitosta kuitenkin kiistanalaisen. Mutta ne ovat aina ykkönen sydämissämme.

Aiheeseen liittyvä: Blender-animaatio-opetusohjelmat aloittelijoille

Ensimmäiset CGI-blockbusterit

Vaikka Larry Cuban näkemys Kuolemantähdestä vuonna 1977 on naurettavan kesyä nykypäivän mittapuun mukaan, se on yksi elokuvatuotannon historian ikonisimmista hetkistä. Illinoisin yliopiston tuote, jopa tämä äärimmäisen yksinkertainen animaatio työnsi Kuuban käytössä olevan teknologian äärimmilleen.

Jurassic Park, yksi kaikkien aikojen rakastetuimmista Spielberg-liitoksista, käytti CGI: n ja animatronic-nukkeja luodakseen jokaisen pelottavan kohtauksen. Näyttöajan suhteen noin kolmannes dinosaurusvisuaalista koostui kokonaan CGI: stä, kaikki Industrial Light & Magicin käsissä.

Aiheeseen liittyvä: 3D-mallinnuksen aloittaminen: Aloittelijan opas

CGI: n tulevaisuus

Hauska tosiasia: 27 hengen miehistö herätti Toy Storyn henkiin. Vertailun vuoksi, se on noin 570 vähemmän kuin mitä moderni Pixar-elokuva vaatii. Nämä ovat teollisuuden mittakaavan hankkeita, jotka eivät etene kuukausien, vaan vuosien kuluessa.

Kaikki yllä oleva on osoitus näön voimasta, luovasta energiasta ja tahdonvoimasta tässä bisnestä – näillä keksijillä ei ollut mitään tekemistä, mutta heidän kekseliäisyytensä loi kivivankan pohjan niille seurata. Ensimmäiset elokuvissa käytetyt CGI-tehosteet olivat suhteellisen yksinkertaisia, mutta nämä kohtaukset ovat kuitenkin joitain elämiemme ikimuistoisimmista kuvista.

Jos sinulla ei ole koskaan inspiraatiota 3D-animaattorina, ota askel taaksepäin ja katso, missä olimme jopa vuosikymmen sitten.

Mikä on CGI-animaatio?

Mitä CGI-animaatio on ja miten CGI-tekniikat ovat muuttaneet nykyaikaista animaatiota? Tehdään lyhyt matka menneisyyteen nähdäksesi.

Lue Seuraava

Kirjailijasta