Mitä tehdä ja kiellot mainostaa taidettasi sosiaalisessa mediassa

Mikä on paras tapa jättää hyvä vaikutelma sosiaalisen median yleisöösi taiteilijana? Hashtagit, promootiot, taidekaupat ja muut itsensä mainostamisen keinot ovat kaikilla paikkansa, mutta menestyneen seuraamisen todellinen salaisuus liittyy enemmän sinuun.

Katsotaanpa, mitä saa ja ei saa tehdä, kun mainostat taidettasi sosiaalisessa mediassa.

1. Näytä kaikki prosessin hienot ja ainutlaatuiset osat

Ei ole parempaa tunnetta kuin antaa aikajanallesi jotain, jonka parissa olet työskennellyt pitkään ja kovasti. Monet taiteilijat näyttävät vain lopulliset versionsa, eikä siinä ole mitään vikaa.

Meidän on kuitenkin sanottava, että rakastamme nähdä hienon taideteoksen kehittyvän, 2D, 3D, perinteinen, missä tahansa mediassa auringon alla. Se on kuin katselisi keramiikkataiteilijaa pyörien ääressä – voit seurata heidän projektinsa kehittyvän savesta ja muuttuvan tarkoituksenmukaiseksi, kauniiksi ja taidokkaaksi tehdyksi.

Näytetään upeita luonnoksia, muistiinpanoja, suunnitelmia, luonnoksia, sotkuisia paletteja, tyngeihin teroitettuja kyniä ja muuta sisältöä kulissien takana on yksi tapa kontekstualisoida tekemäsi työ ja rakentaa ihmissuhde omaan kanssasi yleisö.

He pystyvät näkemään toisen puolensi, todellisen sinut, henkilön, joka olet studiossa, ilman meikkiä tai suodatinta. Opetat muita luomaan pelottomasti näyttämällä itse samaa esimerkkiä.

2. Älä julkaise uutta kuvaa joka kerta, kun lisäät siveltimenvedon

Tästä huolimatta sinun tulee jakaa valinnanvaraa, edistymisen merkittäviä hetkiä seuraajapiirillesi – kukaan ei pidä tilistä, joka lähettää jatkuvasti roskapostia syötteensä toistuvalla sisällöllä.

Luota meihin: tunnemme enemmän kuin tutun tunteen olla liian tylsistynyt piirustuspöydän ääressä, jotta voimme ryhdistäytyä ja keskittyä luomaan jotain uskomatonta. Yksi nyrkkisääntö, jota yritämme noudattaa, on pysyä poissa puhelimistamme, kun inspiraatio ja motivaatiomme ovat vähissä. Tämä estää meitä julkaisemasta liiallista, tarpeetonta ja huomiota hakevaa sisältöä.

Ihmisillä, jotka viettävät paljon aikaa julkaisuihin, jää paljon vähemmän aikaa muuhun tekemiseen, kuten merkityksellisen taiteen luomiseen. Varaa aikasi viisaasti, omistaudu, kun on aika harjoitella, ja säästä sosiaalisen median istunto työpäiväsi loppuun, jos olet herkkä rullaamaan heikkouden hetkellä.

Aiheeseen liittyvä: Miksi sinun pitäisi jättää huomioimatta saamasi sosiaalisen median tykkäykset

3. Pyydä palautetta muilta

Digitaalinen taideyhteisö on paljon kuin yksi noista pyörteistä kiillotuskoneen tynnyreistä – kaikki hyppäävät uima-allas, ja jonkin ajan pomppimisen ja hiomisen jälkeen meistä tulee paljon kiillotettumpia ja intohimoisempia.

Harvat resurssit pystyvät parantamaan työsi objektiivista laatua muiden mielipiteinä. Tekninen lähestymistapasi ja jopa valitsemasi aiheet voivat vaikuttaa suuresti jonkun paljon kokeneemman ja taitavamman neuvon avulla.

Harvat asiat inspiroivat meitä, kuten eron näkeminen sen välillä, mitä me julkaisemme ja mitä kaikilla muilla on tarjottavanaan. Opi kuinka muut artistit ylittävät sinut ja omistaa aikaa hallitsemiseen alueet, joissa oma tekniikkasi putoaa siihen verrattuna.

4. Älä anna ei-toivottua palautetta

On niin pettymys kirjautua takaisin sisään, kun olet lähettänyt jotain siistiä, mutta kohtaamme negatiivisuuden, jota emme pyytäneet. Vältä kopioimasta jotain julkisesti jaettua, varsinkin jos et ole sen luoneen artistin ystävä.

Sosiaalisen median itsensä mainostamisen tulisi olla yhteisöllinen kokemus, jossa taiteilijat juhlivat parasta mitä kaikkien on näytettävä. Osa syistä, miksi jaamme työmme, on yhteydenpito muiden taiteilijoiden kanssa; tarpeeton kritiikki voi tuntua enemmän seinältä kuin sillalta, jos se otetaan henkilökohtaisesti tai kontekstistaan.

Olemme kaikki herkkiä, varsinkin kun painamme sydämemme syötteissämme. Sinun ei pitäisi vangita aikalaisiasi sellaiseen, mikä tuntuu toisen asteen jälkeiseltä suoritusarviolta. Rakasta mitä voit muiden työstä; Jos jokin ei ole juuri sinun kuppisi teetä, on yleensä parempi vain jatkaa vierittämistä.

5. Kiinnitä taidettasi ja mediaasi

Uusimmat varusteet, kuumimmat uudet nimet ja valitsemasi välineen tai genren hienoudet ovat kaikki kiinnostavia aiheita. Jos olet jo intohimoinen siihen, mitä teet, tämä ei ole mitään, jota kenenkään ei tarvitse käskeä sinua tekemään. Useimmat taiteilijat rakastavat uppoutua maailmoihinsa – et todennäköisesti ole poikkeus.

Uutisten pysyminen ajan tasalla on yksi ilmeinen tapa löytää jotain uutta ja mielenkiintoista jaettavaksi seuraajillesi. Rehellisesti sanottuna rakastamme BlenderGurun tyyliä jakaa alan demoja, uusia ohjelmistolisäosia ja muuta jännittävää 3D-mallinnuksen kehitystä. Hän näyttää meille aina jotain uutta ja siistiä, jonka hän on saavuttanut esittelemiensä työkalujen avulla.

6. Älä ole rajoitettu jakamaan vain luomaasi

Olet ihminen. Sinulla on elämä. Ammattitaidetilisi ei välttämättä putoa henkilökohtaisiin sosiaalisiin syötteihisi. Jos olet kuitenkin keskellä yhteistyötä toisen paikallisen mainosaineiston kanssa, miksi et antaisi yleisöllesi vilauksen istuntoosi?

Tämä voi olla outoa sanoa, mutta rakastamme erityisesti nähdä, mitä suosikkitaiteilijamme haluavat syödä ja välipalaa studiossa ja omalla ajalla. Tällaiset yksityiskohdat kutsuvat yleisösi maailmaasi; siinä on jotain niin salaperäistä ja kiehtovaa noin puolessa savukkeesta, joka on epävarma parvekkeen kaiteen päällä kasvavan kuun valossa.

Aiheeseen liittyvä: Behance vs. Dribbble: Mikä alusta on parempi taiteilijoille?

7. Julkaise ehdottoman paras

Taiteilijan etsintä on loputon – tämän päivän läpimurrosta tulee huomisen standardi, joka on voitettava. Täydellisyys on myytti. Olet vain niin hyvä kuin seuraava mestariteos, joka sinun on näytettävä.

Voi olla niin jännittävää saada seuraajasi mukaan merkittävään harppaukseen työssäsi – uuden tyylin naulitseminen olet esimerkiksi harjoitellut tai vihdoin saanut päätökseen pitkäaikaisen projektin, joka on ollut lautasellasi aikojen saatossa ikimuistoinen.

Rehellisesti? Tiedät, kun olet todella noussut tasolle saatuasi jotain tärkeää. Jos sinulla on edessäsi jotain kultaista, ylitä T-kirjaimesi, merkitse I-kirjaimesi, kiillota hänet ja lähetä hänet pois.

8. Älä pelkää näyttää virheitäsi

Taide on implisiittisesti kilpailullista; pakkomielle virheettömästä julkisesta levystä on yksi yleinen tapa luoda hyvin vastaanotettu luova brändi verkossa, mutta se ei välttämättä ole jokaisen taiteilijan oikea tapa.

Taide voi olla sotkuista, sekavaa ja yllättävää monin eri tavoin. Odottamaton vaanii joka kulman takana, vaikka olisitkin erittäin kokenut. Löydämme melkein joka päivä uusia tapoja ilahduttaa itseämme studiossa – se on osa sitä, mikä tekee luovasta työstä niin hauskaa ja koukuttavaa elinikäistä harrastusta.

Aiheeseen liittyvä: Kuinka tulla menestyväksi digitaaliseksi kuvittajaksi

Paras alusta taiteilijoille on se, joka yhdistää sinut työstäsi liikuttuneeseen yleisöön. Jos sinulla on paljon rakkautta jaettavana, sosiaalinen media on yksi mahtava tapa mainostaa taidettasi ja olla yhteydessä muihin luoviin tekijöihin.

6 parasta alustaa digitaalisen taiteen jakamiseen verkossa

Haluatko jakaa taidesi maailman kanssa? Nämä alustat voivat auttaa saamaan digitaalisen taiteen huomion.

Lue Seuraava

Kirjailijasta