Jos olet joskus katsonut elokuvaa ja havainnut olevasi tarinassa visuaalisten ominaisuuksien takia, olet todennäköisesti miettinyt, kuinka he saivat sen kuvan. Elokuvahistoriassa on lukemattomia esimerkkejä elokuvasta, joka teki elokuvasta aidosti unohtumattoman, elokuvakameroiden alkuajoista CGI: n alkuun.
Joten mikä tekee hyvän laukauksen? Puhutaanpa erityisen ainutlaatuisesta ja tehokkaasta tekniikasta, hollantilaisesta kulmasta tai kallistuskulmasta.
Mikä on hollantilainen kulma?
Kun olet oppineet elokuvan tekemisen perusteet, voit alkaa pitää hauskaa ja rikkoa sääntöjä. Yksi tapa tehdä tämä on kallistaa kameraa sen x-akselin ympäri (eli vaakasuunnassa kehyksen poikki). Tämä tunnetaan hollantilaisena kulmana tai hollantilaisena kallistuksena. Joskus sitä kutsutaan myös kallistukseksi tai vinokulmaksi.
Ota selvää, että hollantilainen kulma ei todellakaan ole hollantilainen… se on saksalainen! Se sai alkunsa saksalaisesta ekspressionistisesta liikkeestä 1920-luvulla, ja sitä käytettiin ensimmäisen kerran elokuvissa, kuten Dziga Vertovin vuoden 1929 dokumentissa Man With A Movie Camera. Aivan kuten saksalainen ekspressionistinen kuvataide käytti äärimmäisiä kuvakulmia luomaan levottomuutta ja levottomuutta, samoin hollantilainen kuvakulma teki elokuvan kuvaamisessa.
Kuka käytti hollantilaista kulmaa ja kuka käyttää sitä nykyään?
Muita varhaisia hollantilaisen näkökulman pioneereja olivat Orson Welles vuonna 1941 Citizen Kane ja Alfred Hitchcock. monissa hänen elokuvissaan 1940-luvulta alkaen, kuten The Man Who Knew Too Much ja Strangers On A Kouluttaa.
Viime vuosina Quentin Tarantino on käyttänyt hollantilaista kuvakulmaa laajasti elokuvissa, kuten Reservoir Dogs ja Pulp Fiction. Tim Burton käytti kallistuskulmatekniikkaa Edward Scissorhandsissa ja Terry Gilliam Brasiliassa ja Pelossa ja Inhouksessa Las Vegasissa.. Darron Aronofsky käytti sitä Requiem For A Dream -elokuvassa korostaakseen huumeiden vaikutusta hahmoihinsa.
Kerran CGI keksittiin, ohjaajat saattoivat luoda hollantilaisen kuvakulman jälkituotannossa, ja jopa Pixar käytti sitä elokuvissa, kuten Wall-Eand the Toy Story -sarjassa. Kun tiedät mitä etsiä, näet todennäköisesti sen kaikkialla
Kuinka käytät hollantilaista kulmaa?
Nyt kun olet nähnyt kaikkien näiden muiden ohjaajien kallistavan kameraa, haluat todennäköisesti tehdä saman. Jos olet kuitenkin tottunut perinteisempiin kameratekniikoihin, voi olla haastavaa selvittää, milloin kannattaa käyttää äärimmäisempää kuvakulmaa tai kehystystä. Voi olla erityisen haastavaa olla käyttämättä sitä liikaa, koska silloin se voi menettää vaikutuksensa katsojaan.
Mutta se riippuu elokuvasta; Inception käyttää enimmäkseen hollantilaisia kuvakulmia kokonaisissa kohtauksissa luodakseen tunteen, että olemme jumissa unessa. Joten, miten teet hollantilaisen kuvakulman, ja mitä sinun tulee ottaa huomioon sitä määritettäessä?
Aivan kuten minkä tahansa muun kuvan asettamisen yhteydessä, mieti ensin, mitä yrität saavuttaa käyttämällä kyseistä laukausta. "Se näyttää vain siistiltä" on täysin pätevä vastaus, mutta harkitse, auttaako se kertomaan tarinaa vai luomaan tietyn tunnelman.
Toiseksi, kuinka kaukana kamera on ja kuinka korkealla kamera on? Hollantilaisen kuvakulman ei tarvitse olla laajakuva tai kokovartalokuva hahmostasi; se voi olla myös lähikuva. Sen ei tarvitse olla edes hahmo; se voi olla leikattu lähikuva kohtauksen tärkeästä kohteesta tai laajempi kuva paikasta.
Harkitse lopuksi objektiivia, jota aiot käyttää. Haluatko objektiivin, joka antaa sinulle suuren tai syvän syväterävyyden ja laajemman kulman, jotta kaikki on tarkennettuna? Tai haluatko pidemmän objektiivin antaa sinulle matalan syväterävyyden ja hämärtää taustaa?
Luodaksesi hollantilaisen kuvakulman kameralla jalustalla, varmista, että sinulla on jalusta jossa voit löysätä pään jännitystä ja helposti säätää kallistusta ja panorointia. Löysää sitten kameran jalustan päätä, jotta kamera voi kallistaa vasemmalta oikealle kehyksen x-akselilla tai vaaka-akselilla. Voit myös nostaa tai laskea jalustan toista sivua asettaaksesi kameran vinoon kulmaan.
Sen ei tarvitse olla jalustalla; jos olet kädessä pidettävässä tai dollyssa tai Steadicamissa, se on sama liike. Samoin jos kuvaat iPhonellasi, sinulla voi olla erikoiskamerateline, jossa on kallistustoiminto.
Milloin sinun pitäisi käyttää hollantilaista kulmaa?
Tietysti ohjaajana tai kuvaajana sinä päätät, milloin on oikea aika hollantilaiselle kuvakulmalle. Se riippuu kuitenkin edelleen siitä, missä se tapahtuu tarinassa, tunnelmasta, jota yrität luoda, tai hahmosta, jota yrität kuvata. Voit esimerkiksi haluta POV-kuvaan kallistuskulman, ikään kuin yleisö katsoisi kohtausta tietyn hahmon näkökulmasta.
On myös tärkeää ottaa huomioon sijaintisi ja ympäristösi. Koska hollantilainen kulma perustuu kehyksesi vaaka-akseliin, ajattele kuvasi luonnollisia pystyviivoja, kuten rakennuksia tai viitta.
Miksi sinun pitäisi käyttää hollantilaista kulmaa säästeliäästi
Koko syy, miksi hollantilaiset kuvakulmat ovat niin mieleenpainuvia suosikkielokuvissasi, on yleensä se, että ne ovat harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta niin harvinaisia. Ne esiintyvät yleensä tavanomaisempien kamerakulmien välissä kohtauksessa, joten jäät täysin vartioimatta.
Jokaista hollantilaiskulmaasi johtavaa laukausta tulee harkita, koska luot alustan melko dramaattiselle mielialan ja vauhdin muutokselle.
Vastaavasti, jos käytät hollantilaista kuvakulmaa liian usein, suurella kameran kallistuksella, joka johtaa äärimmäiseen lähikuvaan viimeisessä kohtauksessasi, ei ole niin suurta vaikutusta, koska katsojat ovat jo nähneet sen.
Aseta tunnelma hollantilaiseen kulmaan
Hollantilaiset kuvakulmat saavat yleisön yleensä ahdistuneeksi, vaikka se olisikin hieman kieli poskessa, kuten 1960-luvun Batman-sarjakuvissa tai Wes Andersonin elokuvassa, kuten Moonrise Kingdomissa.
Siksi sinun tulee käyttää hollantilaista kuvakulmaa säästeliäästi tunnelman luomiseen ja lausunnon antamiseen, jotta se erottuu elokuvasi muista perinteisemmistä kamerakuvista. Älä kuitenkaan anna yleissopimusten estää sinua tutkimasta elokuvantekoa ja löytämästä omaa tyyliäsi, kun kokeilet hollantilaista kuvakulmaa yksin.
Kuten arvostettu kuvaaja Conrad Hall kerran sanoi: "Elokuvaus on äärettömän mahdollisuuksiaan." Yksinkertaisella kameran kallistus, voit muuttaa radikaalisti yleisön tunteita elokuvaasi kohtaan ja vangita heidän todella huomio.
