Taide on subjektiivista. Se kattaa monia näkökulmia ja kestää yhtä monta tai useampia määritelmiä. Terminä se kehittyy jatkuvasti, ja taiteena pidettävän rajan työntäminen jatkuu.

Tekoälyä ei yleensä yhdistetä taiteeseen, ja silti tekoäly on jättänyt jälkensä taideteollisuuteen. Kysymys kuuluu, kestääkö se vai onko tekoälytaide sattuma? Raivaako tekoäly itselleen tilaa taiteessa vai unohtuuko se nopeasti epäonnistuneena kokeiluna?

Tarkastellaan joitain tapoja, joilla tekoälyn luoma taide määrittelee taiteen uudelleen ja muokkaa sen tulevaisuutta.

1. Se saa sinut kyseenalaistamaan, mitä pidät taiteena

Taide on niin laaja käsite, että saat järkyttymään yrittäessäsi määritellä sen selkeästi. Mitä on taide? Se on visuaalista, performatiivista ja paljon muuta. Se voi olla musiikkia ja tanssia, veistoksia ja kirjallisia teoksia. Valokuvaus on taiteen muoto, samoin arkkitehtuuri. Siellä on myös elokuvataidetta. Taide on enemmän kuin vanha maalaus museossa.

Moderni taide on erinomainen työntämään taiteen rajoja. Mikä tahansa voi olla taidetta, kunhan ihmiset näkevät sen sellaisena. Seinään teipattua banaania pidetään modernina taiteena. Myös banaanin syömisen performatiivinen teko, joka tuhoaa taideteoksen, on myös modernia taidetta.

Eikö tekoälyn luoma taide olekin vain yksi taiteen alaosa? Vai eikö se ansaitse sitä titteliä?

2. Meidän on arvioitava uudelleen alkuperäisyys ja omistajuus

Jokainen taiteilija haluaa kuvitella, että heidän luovuutensa erottuu joukosta ja heidän työnsä on mahdollisimman omaperäistä. Kuitenkin, kun omistat aikaasi ja energiaasi, voit huomata, että omaperäisyys on romanttinen käsitys, jota ei ole olemassa siinä idealistisessa muodossa, joka ihmisillä on siitä. Ja siihen on syynsä.

Suurin osa asioista on jo löydetty, kuviteltu, ajateltu ja tehty. Kun tämä pitää mielessä, eikö ole hirveän jännittävää tietää, että upouusi taiteen väylä kukoistaa?

Otetaan esimerkkinä tekoälyn luomat kuvat, koska niitä on melko vähän Saatavilla on AI-taidegeneraattoreita, jotka ovat ilmaisia ​​ja helppokäyttöisiä. Luodaksesi tämän tyyppistä taidetta syötät tekoälygeneraattoriin tekstikehotteita. Sitten se kehittää taidekonseptin, joka vastaa kehotteita. Ja se yleensä jopa antaa sinulle vaihtoehtoja.

Voit myös syöttää näitä generaattorikuvia ja nähdä, mitä se luo niillä. Sinun on valittava antamasi valokuvat sekä paras lopputulos. Ja se johtaa kysymykseen, kuka sitten on taiteen takana? Tekeekö tekoäly vaihtoehtojen luomisessa? Vai oletko sinä se, joka valitsee kaiken?

Vielä yksi kysymys, joka on otettava huomioon tekoälytaiteen kanssa, on omaperäisyys. Etkö vain syötä sitä muiden ihmisten työllä? Pitäisikö heidän saada tunnustus valitsemastasi tekoälyn luomasta taideteoksesta vai pitäisikö sinun?

Jos käytät muiden ihmisten taidetta ja tekoälyä tehdäksesi omasi, onko se varastamista, kopioimista vai inspiraatiota? Ja suurin kysymys on edelleen: kuka omistaa tekoälyn luoman taiteen sen luomisen jälkeen?

Yhdysvaltain tekijänoikeusvirasto on vastaanottanut tekoälyn luoman taideteoksen tekijänoikeussuojaa koskevan pyynnön, mutta se on hylännyt sen. Kahdesti. Virasto vahvistaa kannan, jonka mukaan tekoälyn tuottamaa taidetta ei voida rekisteröidä tekijänoikeusrekisteriin, koska tekijänoikeuslaki edellyttää ihmisen tekijänoikeutta tekijänoikeuksien suojaamiseksi.

Toisen hylkäämisen jälkeen virasto julkaisi tiedotteen että teoksesta "puuttuu tekijänoikeusvaatimuksen tukemiseen tarvittava inhimillinen tekijä". Siksi Yhdysvaltojen nykyisten lakien mukaan yksikään ihminen ei ole yhtä kuin suojaa. Ja koska tekoälygeneraattorit eivät ole ihmisiä, he eivät ainakaan toistaiseksi hyödy tekijänoikeussuojasta.

3. Tekoälyn luoma taide yksinkertaistaa tiettyjä töitä

Kuvittele seuraavaa. Olet kirjoittanut kirjan. Se on valmis julkaistavaksi, mutta se ei ole vielä saanut kansisuunnittelua. Kenen puoleen käännyt kansikuvasi vuoksi? No, voit joko maksaa ammattilaiselle sen tekemisestä tai voit käyttää AI-taidegeneraattoria.

Loppujen lopuksi miksi ei? Kun puhut ammattilaisen kanssa, käyt läpi pitkälti samat liikkeet.

Annat heille muutaman kehotteen siitä tunnelmasta, jota olet hakemassa, mitä odotat. Esimerkiksi "syvämeri, haaksirikko, hirviöt, myytin herääminen henkiin, profetiat, fantasia". Kehotteet auttavat heitä saamaan käsityksen kirjastasi. Voit jopa lähettää heille muutaman kuvan siitä, mistä pidät konseptin ja värien suhteen, miten kuvittelet hahmosi ja niin edelleen.

No, voit käyttää samoja asioita syöttämään tekoälygeneraattoria. Vaikka kestäisit monta yritystä saada kuva juuri sellaisena kuin haluat, voit yrittää niin monta kertaa kuin se vaatii. Rajaa ei ole, ja toisin kuin ammattilaiset, se ei polta reikää taskuusi.

Ja tekoäly ei auta vain kirjojen kansissa. Sama koskee albumin kansia, julisteita ja kaikkea.

4. Tekoälyn luoma taide tasoittaa pelikentän

Taiteen luominen on upea harrastus, syrjäinen ura ja yksinkertaisesti mahtava tapa ilmaista itseäsi. Mutta taide voi tulla kalliiksi. Joten ei ole aina helppoa nähdä, sopiiko taidetyyppi sinulle oikein.

Kun olet laskenut yhteen kaikki varusteet, joita tarvitset tien kokeilemiseen, voit kerätä melkoisen laskun. Tämä pätee erityisesti kuvataiteeseen, kuten valokuvaukseen, maalaukseen ja kuvanveistoon. Taiteellisen linjasi tutkiminen voi maksaa sinulle kalliin koulutuksen ja pitkän oppimiskäyrän.

Tosiasia on, että useimmat taidetyypit ovat kalliita. Mutta mitä tulee tekoälyn luomaan taiteeseen, sen tutkimiseen tarvitset vain pääsyn Internetiin. Se tarjoaa melko ilmaisen tavan tutkia taiteellisia kiinnostuksen kohteitasi.

5. Tekoälyllä voit luoda uusia taidetyylejä

Tekoälyllä on voima yhdistää simulaatio ja todellisuus. Sitä käytetään jo 3D-tilojen luomiseen, kun suunnitellaan huoneita, taloja tai muuta vastaavaa. Joten on luonnollinen seuraava askel käyttää samaa tekniikkaa taideelämysten luomiseen.

Tekoäly voi helposti tehdä realistisia 3D-kuvia ja -videoita virtuaalitodellisuuden rakentamiseksi taiteena. Voit löytää itsesi metaversumista tutkia tekoälyn luomien taideteosten näyttelyä – kuvia, jotka on kehystetty ja ripustettu seinille, jotka nousevat ympärillesi kävellessäsi; tai kenties sellaisia, jotka muuttavat imagoaan joka kerta, kun katsot pois, luoden illuusion liikkeestä.

Tekoälyä voidaan käyttää jopa taidenäyttelyn luomiseen, jonka kanssa voit olla vuorovaikutuksessa samalla kun koet sen VR-sarjan avulla. Voisit koskettaa edessäsi olevaa kuvaa, tuntea tekoälyn tekstuurin ja kuvitella maalin sormesi alla – mitä et voi tehdä museossa.

Joten on turvallista sanoa, että tekoälyllä taiteessa on ääretön potentiaali. Ainoat rajat, joita se kohtaa, ovat ihmisten mielikuvituksen rajat.

6. Tekoälyllä mahdollisuudet ovat loputtomat

Tekoälygeneraattoreita käyttämällä voit luoda erilaisia ​​taiteen muotoja: musiikkia, runoutta, tarinoita ja niin edelleen. Tekoälyllä valmistetut kuvat ovat kuitenkin jatkuvasti vaikuttavimpia.

Syötät generaattorin kehotteita (tekstirivejä, kuvia, mitä se tarvitsee), ja tekoäly halkeilee ja luo taidetta sinulle. Voit syöttää tekoälygeneraattorille minkä tahansa kehotteen, Paavo japanilaisesta samuraista Othellon teatterituotantoon avaruudessa. Taivas on rajasi.

Ja vaikka jotkin kuvien tekoälykokeet jättävät paljon toivomisen varaa, potentiaali on selvästi nähtävissä. Lisäksi tiedät, että kuten kaikki tekoälyyn perustuvat asiat, se paranee ajan myötä.

Tekoäly on jo edistynyt monilla aloilla. Voit jopa soveltaa tekoälyä perinteiseen viulunvalmistukseen. Tekoäly on nyt paljon parempi kuin kymmenen vuotta tai jopa viisi vuotta sitten.

Tänään tekoälyllä luotu kuva voitti taidekilpailun. Huomenna, kuka tietää?

Tekoälytaide: uhka, korvike vai lisäys?

Taide ei ole vain yksi asia; siihen mahtuu suuri joukko. Niin kattojen huutaminen, että tekoäly korvaa ihmiset taiteessa, on naurettavaa. Taiteessa on tilaa kaikille, mukaan lukien tekoäly.

Tekoälyn luoma taide hämärtää varmasti viivoja. Ja vaikka sen näennäinen uutuus saattaa olla joillekin epämiellyttävä, se ei tee siitä yhtään vähemmän taiteellista taiteen kokonaisuudessa. Olipa tekoälyn luoma tai kokonaan ihmisen tekemä käsintehty, se on kuitenkin taidetta.

Tekoälystä on valtavasti hyötyä terveydenhuollossa, taloudessa, koulutuksessa ja monella muulla alalla. Se on jatkuvassa kehityksessä ja tarjoaa jatkuvaa apua. Joten kysymys kuuluu, miksi ihailemme tekoälyä, kun se mainitaan näiden alojen yhteydessä, mutta yleensä pilkkaamme sitä, kun se tulee taiteen maailmaan?