Elämme helppokäyttöisten AI-taidegeneraattoreiden aikakautta, jotka voivat auttaa sisällöntuottajia laajentamaan portfoliotaan paljon tehokkaammin. Ne pystyvät luomaan henkeäsalpaavia, palkittuja taideteoksia muutamassa sekunnissa.
Rakasta tai vihaa niitä – AI-taidegeneraattorit ovat täällä pysyäkseen ja kehittyvät jokaisen julkaistun version myötä. Pienellä harjoittelulla ne ovat suhteellisen yksinkertaisia käyttää ja voivat auttaa erilaisissa taiteellisten ideoiden toteutuksessa.
Mitä ovat AI-taidegeneraattorit?
AI-taidegeneraattori on järjestelmä, joka käyttää algoritmia taideteoksen luomiseen syöttämiesi tietojen perusteella. Tämä voi olla tekstikuvauksia ja laaja valikoima kuvia, mukaan lukien ihmisen tekemiä taideteoksia.
Tekoälytaidetta on kehitetty 1960-luvulta lähtien Harold Cohenin AARONin kanssa. AARON, tekoälygeneraattorin varhainen muoto, pystyi luomaan äärettömän määrän kuvia Lisp-ohjelmointikielellä, vaikka sillä oli rajoituksia. Kuvat luotiin järjestelmän omaan, selkeään tyyliin ja taiteilijan piti ohjelmoida ne joka kerta.
Tämä tarkoitti, että AARON ei kyennyt oppimaan erilaisia tyylejä. Se ei myöskään pystynyt toteuttamaan syvää tai koneoppimista kuvanluontiprosessin parantamiseksi.
Kirjoitushetkellä joihinkin suosituimpiin tekoälytaidegeneraattoreihin kuuluvat OpenAI: t DALL-E 2 ja Keskimatkan järjestelmiin. He käyttävät tekstipohjaisia kehotteita kuvan luomiseen.
Sekä DALL-E 2:ta että Midjourneya voidaan käyttää vastaavien verkkosivustojen kautta ja linkittää Discord-palvelimeesi. Molemmilla on ilmainen kokeiluversio, jonka avulla voit luoda rajoitetun määrän kuvia, mutta voit Tilaa myös Midjourneyn maksullinen versio ja osta krediittejä DALL-E 2:lle jatkaaksesi luomista kuvia.
Vuonna 2022 yksi ensimmäisistä tekoälyn tuottamasta taiteesta palkittiin. Jason M. Allen Coloradosta, Yhdysvalloista, voitti palkinnon teoksesta nimeltä "Théâtre D'opéra Spatial", joka on luotu Midjourneylla. Tämä on saanut jonkin verran kritiikkiä ja saanut ihmiset kysyä, pitäisikö tekoälyn tuottamaa taidetta pitää todellisena taiteena.
Palkitun tekoälytaiteen luomisen lisäksi mitä muita tämän välineen käyttötarkoituksia on? Tässä on viisi tekoälytaiteen käyttötapaa, jotka ylittävät sen tällä hetkellä tunnetun peruskuvan luomisen.
1. Kuvitellaan romaaneja ja lastenkirjoja
Yleensä kun kuvitettu lastenkirja luodaan, kirjoittaja jakaa rojaltit kuvittajan kanssa (ellei kirjoittaja ole myös kuvittaja ja täyttää molemmat roolit).
Summa, jonka kirjailija ansaitsee, on huomattavasti pienempi kuin kuvittaja. Vaikka tämä on ymmärrettävää, jotkut kirjoittajat saattavat tuntea haluavansa säilyttää kirjan täyden luovan omistuksen. AI-taide voisi olla tapa varmistaa tämä.
Tekoälytaiteen käyttö romaanien ja lastenkirjojen luomisessa ei välttämättä tarkoita, että se vaikuttaisi kuvitustöihin. Jos taidetta käytetään referenssimateriaalina kirjoitus- ja editointivaiheessa, se voidaan korvata ihmistaiteilijalla ennen julkaisua.
2. Kuvakäsikirjoituksen luominen
Tekoälytaide voi olla loistava tapa luoda tehokkaasti kuvakäsikirjoituksia erilaisille visuaalisille mediasisällöille.
On mahdollista kuvitella, että AI-taidekehittäjien algoritmit voivat pian käyttää käsikirjoituksen rivejä luodakseen kuvakäsikirjoituksia, jotka vastaavat ohjaajan näkemystä. Tämä auttaisi varmasti nopeuttamaan kehitysprosessia ja pitämään media-alan jo ennestään tiukat määräajat.
Säilyttääksemme inhimillisen kosketuksen ja pitääksemme rahat perinteisten taiteilijoiden taskuissa, saatoimme nähdä taiteilijoiden muokkaavan kuvakäsikirjoituksia tulkintojaan käyttäen ja julkaistavaksi kirjana.
3. Indie sarjakuvan luominen
Yksi suosituimmista tavoista yhdistää kirjoitettu sana kuviin on sarjakuvat ja graafiset romaanit. Kuinka kauan kestää, ennen kuin ensimmäinen sarjakuva tuotetaan käyttämällä vain tekoälyn luomaa taidetta?
Jos olet intohimoinen supersankareiden ja roistojen tarinan luomiseen, rohkeiden uusien maailmojen ja maisemien tutkimiseen kielellisesti ja konkretisoi lukuisia värikkäitä taustahahmoja, niin tekoälytaide voi olla loistava leikkipaikka sisällön luomiseen, joka sopii yhteen sinun kanssasi. näkemys.
Taideteosten rakentaminen tekoälyjärjestelmällä vaatii totuttelua, mutta kärsivällisyyden ja harjoittelun jälkeen pystyisit luomaan tarinan, joka liikkuu orgaanisesti ja hahmoja, jotka reagoivat asianmukaisesti tilanteisiinsa sisään.
Midjourney on hyvä paikka aloittaa. On erittäin helppoa rekisteröidä ilmainen tili ja lisätä botti Discord-kanavallesi. Katso meidän opas Midjourneyn käyttöön aloittaaksesi.
Tämä sisältö voidaan sitten järjestää uudelleen sarjakuvapaneeleiksi valmiin tuotteesi luomiseksi.
4. Paranna opetusmateriaaleja
Tekoälytaide voi auttaa parantamaan opetusmateriaaleja opettajille, jotka eivät osaa piirtää, luomalla kuvia, jotka liittyvät erityisesti opetussuunnitelman sisältöön.
AI-taide auttaa laajentamaan mielikuvitusta, esimerkkinä se, että pystymme vastaamaan kysymyksiin, kuten "Miltä ensimmäinen kiitospäivä näyttäisi?"
Tällaisten kysymysten ja asiaankuuluvan tekoälytaiteen hyödyntäminen loisi mielenkiintoisia ja monipuolisia keskusteluaiheita luokkahuoneeseen.
Tekoälyjärjestelmien takana oleva ohjelmoinnin taso on jo löytänyt tiensä Pohjois-Amerikan koulujen S.T.E.A.M-opetussuunnitelmaan, ja aivan oikein. The MIT Raise -aloite on laaja valikoima tekoälyyn perustuvia oppimisyksiköitä peruskoulusta 2-luokkaan 12. Kaikkien opettajien, jotka haluavat ottaa tekoälyä käyttöön luokissaan, kannattaa tutustua tähän materiaaliin.
On olemassa useita tekoälyjärjestelmiä, jotka voivat tarjota sinulle mitä tahansa laajoista ja yleisistä kuvista tarkempaan, muokattavaan sisältöön. Selaa monia tapoja luoda kuvia tekoälyllä luodaksesi täydellisen sisällön täydentämään oppituntisuunnitelmaasi.
5. Videopelien konseptitaide
Tekoälyn luoman taiteen käyttäminen videopelien konseptitaideena on myös nopeuden ja tehokkuuden kysymys. Maisemat, taustat ja omituiset ja ihmeelliset maailmot voidaan luoda melkein silmänräpäyksessä, jolloin saat enemmän aikaa työstää hahmoja ja pelimekaniikkaa.
Videopelikonseptitaiteilija Trent Kaniuga pohtii alla olevassa videossa tekoälytaiteen vaikutusta hänen työhönsä.
Tärkeä viesti keskustelusta on, että tekoälytaide on vielä lapsenkengissään ja tarve muokata ja muokata kuvia on edelleen olemassa. Näyttää kuitenkin siltä, että konseptitaiteilijoiden olisi työskenneltävä paljon, paljon nopeammin pysyäkseen lyhennetyissä aikarajoissa, joita tekoälytaide voi tarjota.
Vaikuttaako tekoälytaiteen käyttö negatiivisesti luoviin työmarkkinoihin?
Lähitulevaisuudessa työpaikat eivät ole vaarassa. Vaikka tämä tekoälytaiteen käyttötapojen luettelo kasvaa jatkuvasti, paras pariliitos on silti käyttää tekoälytaidejärjestelmää sekä ammattitaitoista ihmistä ohjelmoimaan ja ohjaamaan sitä.
Jos olet valmis kokeilemaan tekoälytaidegeneraattoria itse, mutta et ole varma, kuinka edetä siinä, on paljon upeita opetusohjelmia, jotka voivat auttaa sinua pääsemään prosessiin.
