Valokuvaajan ensimmäinen kerta studiossa voi olla pelottava kokemus. Mutta sen ei tarvitse olla. Tässä annamme sinulle erittäin hyödyllisiä vinkkejä, jotka tekevät ensimmäisestä studiossa käymisestäsi vaivattoman kokemuksen.
1. Tee suunnitelma
Suunnitelman pitäisi aina olla ensimmäinen asia, jonka pitäisi olla valokuvaajan listalla studiossa kuvattaessa.
Toisin kuin kuvattaessa ulkona luonnonvalossa tai muissa paikoissa ilman studiovalaistusta, studiossa on vaikea improvisoida, jos kaikkea ei ole suunniteltu etukäteen. Tämä johtuu siitä, että se on hyvin paljon kuin elokuvan kuvaamista; valokuvaajan on oltava aina ohjaaja.
Kaikkiin kysymyksiin on vastattava; kuka, mitä, milloin, missä ja miksi teet studiokuvauksia. Tässä on joitain tärkeitä huomioita:
- Pitäisikö sinun vuokrata studiotila? Ja onko paikka helposti saavutettavissa sinulle ja kaikille muille mukana oleville?
- Varaa mielialataulu, jonka jaat mallien kanssa (jos käytät sellaista) etukäteen. Kaikkia tulee kuulla.
- On ehdottoman tärkeää tietää, kuinka paljon aikaa tarvitset, varsinkin jos vuokraat studion tai maksat mallista.
Yllä olevat vinkit ovat vain lähtökohta. Kaikki on harkittava huolellisesti. Tämä varmistaa sujuvamman kokemuksen ja tulet ammattivalokuvaajaksi.
Viikkosuunnittelija auttaa sinua pysymään järjestyksessä kuvausviikoksi ja varmista, että et unohda mitään tärkeää.
2. Tiedä mitä valaistusta käyttää
Valaistus on studiokuvauksen kuningas. Se, miten valitset kohteen valaistuksen, määrittää viime kädessä, saavutatko yleisnäkemyksen kuvausta varten.
Kun aloitat, on luultavasti parasta pitää asiat yksinkertaisina. Harkitse yhden valon asennuksen käyttöä. Monet muotokuvaajat käyttävät vain yhtä päävilkkuvaloa kuvauksiinsa. Heijastimella voidaan täyttää valoa myös sinne, missä et halua varjoja.
Katso meidän studiovalaistusopas valokuvaajille joka auttaa sinua tekemään tärkeitä luovia päätöksiä kuvausta varten.
3. Näkökulma on tärkeä
Perspektiivi on päällekkäinen studiovalaistuksen ja poseerauksen kanssa (joista puhumme seuraavaksi), joten se tulee ottaa huomioon suunnitteluvaiheessa.
Muotokuvien ja muiden genrejen, kuten kauneuden, kohdalla on aina syytä huomioida, missä pidät kameraa suhteessa malliisi tai kohteeseen. Koska silmät ovat tärkeitä muotokuvissa monissa olosuhteissa, päätä, ovatko useimmat otoksesi silmien tasolla vai aiotteko muuttaa perspektiiviä.
Tämä on tärkeää, koska valaistus muuttuu aina heti, kun siirrät mallia tai kameraasi. Varjot ja kohokohdat putoavat eri paikkoihin heti, kun perspektiivi muuttuu. Vaikka kaikki asennot eivät olisikaan valmiit, tarkista valon vuorovaikutus vielä kerran. mallin kanssa nähdäksesi, tarvitaanko heijastinta tai tarvitaanko muutoksia ennen ottamista ammuttu.
4. Suunnittele asennot etukäteen
Studiovalaistuksen lisäksi poseeraaminen on yksi suurimmista kompastuskivistä aloitteleville valokuvaajille riippumatta siitä, ovatko he studiossa tai eivät. Mutta studiossa se on vieläkin tärkeämpää, koska siellä ei yleensä ole ylimääräisiä taustoja ja etualoja, joilla leikitään kuten ulkona luonnonvalokuvauksessa.
Tallenna poseerausinspiraatiota puhelimeesi, jotta ideat eivät lopu kesken. Pinterestin kaltaiset sivustot ovat mahtavia tutkia, kuinka valokuvaajat poseeraavat malleja. Katso kuinka tallennat kuvia Pinterestistä Android- tai iOS-puhelimeesi jotta nämä kuvat ovat helposti saatavilla kuvauspäivänä.
5. Parhaat käytettävät kamera-asetukset
Kameran asetukset eivät ole niin monimutkaisia kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Kun kuvaat pikavaloilla, suljinaikasi on yleensä sama kuin kamerasi synkronointinopeus, noin 1/200 tai 1/250 sekunnista.
ISO-arvosi asetetaan pienimmäksi, yleensä noin 100. Tämä jättää aukon, joka vaihtelee kohteen ja sen mukaan, kuinka suuren osan kohteesta haluat tarkentaa. Yleiset aukot vaihtelevat f/2.8:sta muotokuviin aina f/11:een tai korkeampaan kauneus- ja tuotekuvaukseen.
Se kannattaa syväterävyyden perusteiden tunteminen koska kuvasi saattaa riippua tiettyjen yksityiskohtien sisällyttämisestä tai pois jättämisestä luovan vaikutuksen saavuttamiseksi.
6. Harkitse neutraalin taustan käyttöä
Kun olet vasta aloittamassa työskentelyä studiossa, on parasta pitää se yksinkertaisena ja käyttää neutraalia taustaa kuvaamaan kohdettasi. Jokin neutraali harmaa tausta olisi ihanteellinen. Tähän on muutama syy:
- Valo ei heijasta yhtä paljon, eikä neutraali tausta imeydy täysin, mikä tekee kuvauksesta joustavamman.
- On helpompi leikata aiheet pois taustasta, jos tarvitset komposiitteja tai vaihtaa taustan johonkin muuhun.
- Erittäin kirkkaita ja tummia taustoja tulee käyttää tarkoituksella vain tietyistä syistä.
Neutraalin taustan ei tarvitse olla harmaa. Kaikki kiinteä tausta (vältä kuvioita), joka ei ole liian kirkas tai liian tumma, toimii hyvin.
7. Assistentti voi olla erittäin hyödyllinen
Assistentti voi olla erittäin hyödyllinen, varsinkin jos hän on työskennellyt studiossa aiemmin tai hänellä on kokemusta valokuvaajana studiossa. Kokemuksesta riippumatta assistentti voi auttaa tehtävissä, jotka tavallisesti vievät kuvaajalta aikaa kuvattaessa.
Kannattaa myös miettiä, tarvitsisiko malli kampaajaa, meikkitaiteilijaa tai vaikka vaatestylistiä. Mutta jos olet vasta aloittamassa, on parasta nähdä, pystyykö malli tekemään oman meikkinsä ja vaatekaappinsa pitämään asiat yksinkertaisina.
8. Tuo hauskaa rekvisiittaa
Kuvauksiin kannattaa ottaa mukaan rekvisiitta, kuten aurinkolasit, hatut, korut, huivit, kepit, sateenvarjot tai mitä tahansa muuta suhteellisen pientä ja helposti pakattavaa. Rekvisiitta voi olla hyödyllistä, jos ideat loppuvat tai haluat vain kokeilla.
Jos käytät rekvisiitta, suosittelemme käyttämään niitä suunniteltujen otosten jälkeen. Tämä auttaa vähentämään riskiä, että kuluneet asusteet pilaavat mallin hiukset ja meikin. Voit myös keskustella mallisi kanssa etukäteen kertoaksesi heille mahdollisista tuomistasi rekvisiittauksista. voit myös pyytää mallia tuomaan rekvisiitta, jota he saattavat haluta kokeilla.
9. Rajoita vaatekaappien muutosten määrää
Voi olla houkuttelevaa pyytää mallia tuomaan useita asuja, mutta suosittelemme, että rajoitat ensimmäisen kuvasi vain yhteen tai kahteen asuun. Tämä johtuu siitä, että jokainen vaatekaapin vaihto vie aikaa ja saattaa vaatia uutta meikkiä ja lisähuomiota mallin hiuksiin.
Lisäksi, jos sinulla on mallinvaihtovaatekaapit, varmista, että studiossa on yksityinen tila, jossa he voivat vaihtaa, mieluiten pukuhuone, jossa on asianmukaiset valot ja peili.
10. Pidä se yksinkertaisena
Ensimmäisessä studiokuvauksessasi älä suunnittele monimutkaista tapausta, jossa on useita valoja, useita vaatekaappeja, useita linssinvaihtoja ja paljon erikoistehostegeelejä ja modifioijia. Pidä se yksinkertaisena.
Muista, että aika on rahaa, jos vuokraat tilan. Päätehtäväsi on saada kuvaus päätökseen suunnitelmasi mukaisesti, ei enempää eikä vähempää. Suunnittele pitämään omat kulut alhaisina ja pyri pitämään kuvaus aikataulussa.
Yksinkertaisena pitäminen on enemmän kuin suunnittelua. Se on ajattelutapa, joka kattaa kaikki studiokuvauksen osa-alueet ja auttaa sinua viime kädessä suorittamaan sen vähemmillä odottamattomilla esteillä.
Tee ensimmäisestä studiokuvauksestasi sujuva ja ikimuistoinen kokemus
Jokaisen studiokuvausistunnon tulee olla iloinen kokemus eikä pelättävää. Toivottavasti hyödynnät näitä vinkkejä, jotta ensimmäisestä studiokuvauksestasi tulee hauska ja palkitseva kokemus.