Tutkitaan erilaisia viivetyyppejä ja kuinka voit käyttää niitä rikkaamman äänen saamiseksi.
Äänituotannon viive toimii yhdessä kaiun kanssa luoden tilan ja syvyyden tunteen äänellesi. Reverb hallitsee äänien jälkikaiunta tilassa, mutta viive toistaa äänisignaalin kaikuefektin aikaansaamiseksi. Tapa, jolla se tekee niin, voi parantaa useita ominaisuuksia, kuten luonnetta, paksuutta ja uraa.
Nykyään digitaaliset laajennukset voivat kattaa kaikki viivetarpeesi. Käymme kuitenkin läpi viivelaitteiston alkuperän, viiveparametrien perusteet ja joitain nykyaikaisia tekniikoita valottaaksemme kunkin viivetyypin vahvuudet ja heikkoudet.
Viiveparametrit
Ennen kuin käsittelemme suosittuja viivetekniikoita, käydään läpi perusasiat siitä, mitä useimpien viivelaitteistojen ja ohjelmistojen parametrit tekevät:
- Viiveaika: Säätää alkuperäisen äänisignaalin ja viivelinjan (kaiun) välistä aikaa. Tämä parametri mitataan usein millisekunteina (ms) ja lyönteinä minuutissa (bpm).
- Palaute: Säätää kuinka monta kaikua esiintyy alkuperäisen äänisignaalin jälkeen. Jokaisen seuraavan kaiun taso pienenee ajan myötä asetetun prosenttiosuuden mukaan (esim. 100 % tarkoittaa, ettei vaimennusta ole; 50% tarkoittaa, että kunkin kaiun taso laskee puoleen asteittain).
- Tyyppi/tila: Jotkut viivelaajennukset antavat sinun valita viivetilan (esim. pingis tai slapback).
- Sekoitus/kuiva/märkä: Säätää tasapainoa kuivan signaalin (ilman viivettä) ja märkäsignaalin (viivevaikutus) voimakkuuden välillä.
- Low Cut/High Cut: Voit leikata korkeita tai matalia taajuuksia viivästetystä äänisignaalista.
Mennään nyt viivetyyppeihin...
1. Nauhan viive
Ensimmäinen viive, joka ilmaantui musiikin tuotannossa, oli nauhaviive. Tämä tapahtui 1950-luvulla ennen digitaalisen kehityksen räjähdystä. He työskentelivät käyttämällä nauhakonetta ja magneettinauhanauhoja äänisignaalin tallentamiseen ja sen toistamiseen. Viiveefektin nopeus määritettiin äänen tallentamiseen ja toistoon kuluvan ajan mukaan.
Nauhaviiveet tunnetaan tummista, vintage- ja täyteläisistä soundeistaan, jotka voivat lisätä rumpuihin, lauluun ja useimpiin instrumentaalisiin osiin ripauksen luonnetta. Jotkut tuottajat käyttävät analogisia nauhaviiveitä tähän päivään asti aidon, kylläisen soundinsa vuoksi. Löydät myös korkealaatuisia emulaatioita nauhaviiveistä ohjelmistomuodossa, ja useimmat DAW: t sisältävät jo alkuperäisen nauhaviiveen laajennuksen.
Jos äänilaitteiston omituisuudet ja ominaisuudet kiinnostavat sinua, tutustu oppaaseemmeerilaisia äänikompressoreita.
2. Analogisen kauhan prikaatin viive
Kauhaprikaatin viiveet esittelivät sarjan kondensaattoreita sisältävän sirun käytön viivevaikutuksen luomiseksi. Tämä pienensi dramaattisesti viivelaitteiston kokoa verrattuna mojoviin nauhakoneisiin. Tämä johti niiden käyttöön kannettavissa järjestelmissä ja stompboxeissa.
Tämäntyyppinen viive soveltaa äänisignaaliin omaa ainutlaatuista äänimerkkiään ja lisää lämpimän, saumattoman ja tumman äänen. Nauhaviiveeseen verrattuna sen ääni on vähemmän kylläinen. Osa sen toiminnan synnyttämästä melusta on suunniteltu suodatettavaksi pois, kun taas sen kondensaattorit päästävät läpi sarjan epätäydellisyyksiä, jotka värittävät ääntä entisestään.
Käytä tätä viivettä syntetisoinnissa, taustakappaleissa ja muussa audiossa, kun haluat lisätä paksuutta ja lo-fi-tunnelmaa.
3. Digitaalinen viive
Digitaalisen tekniikan edistyminen johti moniin laitteistoihin, jotka emuloivat digitaalisesti kahta edellistä viivettä. Ensimmäiset digitaaliset viivemallit tuottivat tarkempia viiveefektejä vähemmällä ei-toivotulla ääniartefaktilla. Ajankohtaiset alias- ja bittinopeusominaisuudet johtivat kuitenkin edelleen niiden soundin luontaiseen karkeuteen ja reunaan.
Vaikka nykyaikaiset digitaaliset viivelaitteistot ja -ohjelmistot voivat tuottaa puhtaimmat viiveefektit, vanhojen mallien puutteet houkuttelevat usein eniten. Puhdas ääni voi olla tarkka, mutta se voi usein olla tunteeton.
Digitaaliset viiveet voivat toimia hyvin kaikissa instrumenteissa. Haluat ehkä tutustua joihinkin niistä – niiden vahvuuksiin ja puutteisiin – jotta voit lisätä erilaisia värejä eri tilanteisiin.
4. Slapback Viive
Slapback-viive on kuuluisa siitä, että se on yksi ensimmäisistä viivetekniikoista, jotka kehitettiin jo 1950-luvulla. Monet taiteilijat, kuten Elvis Presley, käyttivät sitä hyväkseen (ajatellen Hound Dogia), joten se voi tarjota vanhan koulun tunnelman.
Tälle viiveelle on ominaista yksittäinen, räikeä kaiku, joka seuraa alkuperäistä äänisignaalia. Jotta se sopisi hyvin, haluat sovittaa viiveajan temposi mukaan. Käytä slapback-viivettä saadaksesi rummut, laulusi tai kitarasi esiin tai kasvattaa niiden havaittua äänikokoa.
Joskus haluat, että viivevaikutus koskee vain äänen tiettyjä osia. Oppia käytä automaatiota DAW: ssasi, ja voit hallita tarkasti viivettäsi ja muita äänitehosteitasi.
5. Tuplausviive
Kuten nimestä voi päätellä, kaksinkertaistamisviivettä käytetään ensisijaisesti luomaan illuusion yhden raidan tuplaamisesta; toisin sanoen kaksi instrumenttia soittamassa yhtä osaa. Tämä kaksinkertaistava tehoste auttaa paksuntamaan alkuperäistä ääntä ja voi toimia erittäin hyvin laulujohdoissa ja kitaroissa.
Tämän tehosteen luomiseksi haluat matalan takaisinkytkennän (jotta äänisignaali ei toistu havaittavasti useammin kuin kerran) ja erittäin lyhyen viiveajan (noin 25–50 millisekuntia).
Jos sinulla on ongelmia tiettyjen instrumenttien taajuustasapainon tai kokonaismiksauksen kanssa, katso oppaamme aiheesta kuinka käyttää taajuuskorjaimia (EQ: ita) DAW: ssasi.
6. Ping-pongin viive
Ping pong viive sai nimensä menetelmästään pingata toistuva äänisignaali toiselle puolelle stereokenttä ja sen lähettäminen sitten toiselle jokaisessa myöhemmässä viivästetyssä signaalissa (esim. L - R - L - R). Tuloksena on pingistä, edestakaisin -vaikutelma niin kauan kuin palautteen voimakkuus sallii.
Tämä viivetekniikka voi hienovaraisesti käytettynä auttaa luomaan dynaamisuuden ja tilan tunteen. Varo liioittelemasta sitä, sillä se väsyttää nopeasti korvasi ja keskittymiskykysi.
7. Moninapautusviive
Multitap-viive eroaa muista viiveefekteistä, koska sen avulla voit hallita useampaa kuin yhtä viivelinjaa kerrallaan. Tämän kontekstissa kaksinkertaistava viivetehoste käyttää yhtä viiveviivaa, joka toistetaan 25–50 ms alkuperäisen äänen jälkeen. Multitap-viive antaa sinun ohjata kuutta erilaista viivelinjaa, joista jokaisella on omat parametrinsa (viiveaika, takaisinkytkentä jne.).
Tämä tehoste voi auttaa sinua kehittämään ja muuntelemaan miksauksesi olemassa olevia rytmisiä elementtejä. Mikä saattoi olla mieto perkussiivinen osa, voi saada uutta elämää kokeilemalla monitap-viivettä.
Katso muita tapoja korostaa ja lisätä äänielementtejäsi oppaastamme erityyppisiä äänen vääristymiä.
Piristä ääntäsi viiveellä
Äänen viive tunnetaan parhaiten kaikuefektistään, mutta se on vain yksi puoli sen tarjoamista ominaisuuksista. Käytä nauhaviivettä, bucket brigade -viivettä tai niiden ohjelmistoemulaatioita lisätäksesi ääneesi tummaa, kylläistä ja vintagea. Harkitse sitten digitaalisten viiveiden lisäämistä niiden lämmön ja karkeuden vuoksi.
Hyödynnä slapback-viive, joka antaa vanhan koulun tunnelman, ja kaksinkertainen viive paksuntaaksesi ääntä. Lisää pingis- ja multitap-viive lisätäksesi dynaamisuutta ja vaihtelua, jolloin äänen syvyys ja luonne kukoistavat.
