Onnistunut graafinen suunnittelu riippuu sommittelun kultaisista säännöistä. Ota nämä periaatteet käyttöön työssäsi, jotta se vaikuttaisi paremmin.
Sävellys tunnetaan enimmäkseen valokuvaus- ja taideteollisuudessa, mutta se on yhtä tärkeää graafisessa suunnittelussa. Suunnittelun tulee näyttää käyttäjille visuaalisesti houkuttelevalta ja palvella suurempaa tarkoitusta, enemmän kuin vain kaunista, ja sommittelusääntöjen toteuttaminen tekee juuri sen.
Noudata näitä sommittelun kultaisia sääntöjä, jotta graafiset suunnitelmat olisivat käyttäjille informatiivisempia ja toimivampia.
Mikä on koostumus ja miksi se on niin tärkeää?
Sävellys on esitettyjen kuvien harkittu tulos. Tämä voi koskea valokuvausta – niitä on samankaltaisia sommittelusäännöt valokuvauksessa– ja myös perinteistä taidetta. Jopa ruoan esittely ruokavalokuvauksessa käyttää koostumusta herättääkseen erityisiä reaktioita.
Graafisessa suunnittelussa kyse on elementtien ja sisällön järjestelystä. Monipuolinen näkemys koostumuksesta ottaa huomioon asettelun, värin, tekstuurin ja itse elementit.
Nämä periaatteet ovat olennaisia graafisessa suunnittelussa, sillä suunnittelussa pyritään näyttämään tietoa esteettisesti miellyttävällä tavalla. Suunnittelijan tulee aina harkita sommittelua ohjatakseen yleisön katseen suunnittelun läpi.
1. Suunnittele ruudukkoasetteluksi
Asettelu on yksi suunnittelun suunnittelun tärkeimmistä näkökohdista. Olet ehkä kuullut Fibonacci-spiraalista ja siitä, kuinka monet luonnon elementit seuraavat sitä. Fibonacci-spiraalin käyttäminen asetteluoppaana sopii erinomaisesti perinteisille taideteoksille tai mukaan lukien säteittäinen tasapaino taiteessa ja muotoilussa, mutta spiraalit eivät ole ainoa asettelu, johon ihmiset reagoivat hyvin.
Graafinen suunnittelu – erityisesti ulkoasun suunnittelu, web-suunnittelu ja UX/UI-suunnittelu – toimii parhaiten, kun se on asetettu ruudukkoon. Web-suunnittelu työpöydälle käyttää tyypillisesti 12 sarakkeen ruudukkoa, mutta se ei ole kova ja nopea sääntö. Muut suunnittelutyypit toimivat paremmin muiden ruudukkokokojen kanssa.
Ristikot tarjoavat johdonmukaisuutta suunnitelmillesi. Ihmissilmä tietää mielellään mitä odottaa ja missä, varsinkin kun lukee tärkeää tietoa. Ruudukon seuraaminen auttaa käyttäjiä omaksumaan suunnittelusi, ja se tarkoittaa myös sitä, että jokainen sivu vastaa yleisiä sijoitteluodotuksia.
2. Harjoittele typografista hierarkiaa
Vaikka olisit uusi graafisen suunnittelun parissa, olisit kokenut typografista hierarkiaa koko elämäsi ajan. Sanomalehti on täydellinen esimerkki tästä kokoonpanosäännöstä.
Pääotsikkoartikkelissa on aina suurin ja rohkein teksti. Tätä seuraa pian etusivun toiseksi tärkein artikkeli. Näistä löydät otsikon alapuolelta pienempää, mutta silti lihavoitua tekstiä, joka antaa jonkinlaisen käsityksen artikkelista. Lopuksi artikkelin tekstin koko on pienin, ja se sisältää kaikki lisätiedot.
Samaa tekniikkaa tulisi soveltaa kaikkiin suunnittelumuotoihin. Tärkeimmän – mutta usein lyhyimmän – tiedon tulee olla suurinta ja selkeintä, ja sitä seuraa yhä pienempi teksti vähemmän tärkeälle, mutta oleelliselle tiedolle.
Yksi asia, joka on muistettava, on olla valikoiva kussakin mallissa käytettyjen kokojen ja kirjasintyyppien suhteen. Valitse enintään kolme fonttia ja kolme tai neljä kokoa käyttötapauksesta riippuen. Vähemmän on yleensä enemmän, kun on kyse typografisesta suunnittelusta.
3. Anna kaikelle tilaa
Tietoa tai visuaalista suunnittelua varten on oltava riittävästi tilaa. Liian monet elementit yhdessä kuormittavat yleisöäsi ja estävät heitä omaksumasta mitään suunnitteluasi tai tietojasi.
Negatiivisen tilan tarjoaminen on yleinen tekniikka graafisessa suunnittelussa ja perinteisissä taidemuodoissa; Se ei kuitenkaan ole ainoa tekniikka sopivan tilan tarjoamiseen malleissasi.
Jälleen ruudukon työstäminen auttaa sinua sijoittamaan suunnittelusi asianmukaisesti. Kun tiedät, että vähemmän on enemmän, voit myös priorisoida suunnitteluelementtejä, jolloin voit sijoittaa vain sen, mitä tarvitaan.
4. Tasoelementit
Vaikka suunnittelussa on runsaasti tilaa, voit silti kerrostaa elementtejä päällekkäin. Iso lihavoitu teksti on edelleen luettavissa, kun se peittää kuvan osia. Kerrosvaikutelma vaikuttaa graafisen suunnittelun taiteelliseen puoleen, mutta se ei estä sitä olemasta hyödyllinen ja informatiivinen.
Jos suunnittelet UX/UI- tai web-suunnittelua, tasoituselementit voivat helpottaa käyttäjän vuorovaikutuksen sujuvuutta. Otsikko voi animoitua kuvan yli tai katoaa valitun jälkeen paljastaakseen esimerkiksi muita elementtejä.
Kerrostaminen auttaa noudattamaan hierarkiaa ja tasapainottamaan ihmisten näkevän tiedon ja sisustuselementtien kanssa, jotka lisäävät koristelua tai kontekstia. Se on myös yleistä kerroselementit valokuvauskoostumuksissa ohjaamaan yleisöä kuvan läpi.
5. Lisää tekstuurit
Kuten kerrosten lisääminen, tekstuurin lisääminen on loistava tapa parantaa muotoilukoostumuksiasi. Graafisen suunnittelun ei tarvitse tuntua tasaiselta.
Tekstuurit voivat sisältää liukuvärejä, läpinäkyvyyttä, grunge-kuvioita ja kuvioita, ja jopa tekstisi voi lisätä pintakuvioita. Jos suunnittelet Canvassa, voit löytää upeita kuvioituja elementtejä käyttämällä Canva-koodeja.
6. Pelaa väriharmonialla
Värit ovat yksi suunnittelun tärkeimmistä näkökohdista. Valitse värit, jotka eivät sovi vain tuotemerkkiisi ja sovi WCAG-suhteeseen, mutta se näyttää myös hyvältä koko suunnittelussasi.
Väriharmonia ei tarkoita vain värejä, jotka toimivat luonnollisesti yhdessä, vaan se sisältää myös täydentäviä värejä tai yksivärisiä värisävyjä. Graafisessa suunnittelussa pitäisi aina olla syy käyttää harmonisoimatonta väriä, mutta oikein tehtynä se tekee suunnittelustasi pop.
7. Integroi yhteyspisteitä
Vaikka suunnittelusi olisi vain koristelu tai kaunis, keskipisteen sisällyttäminen houkuttelee ihmisiä. Tämä on erityisen tärkeää tietosuunnittelun kannalta, koska se voi olla elementti, joka saa ihmiset pysähtymään ja lukemaan suunnittelukappaleesi aluksi.
Mieti, missä haluat tai missä haluat yleisösi viettävän eniten aikaa suunnittelussasi. Käyttämällä ruudukkojärjestelmää, värieristystä tai tarjoamalla sopivaa negatiivista tilaa voit korostaa polttopistettäsi, jotta se ei katoa kohinaan.
Jos noudatat muita sommittelusääntöjä, keskipisteen pitäisi näkyä luonnostaan suunnittelussasi. Typografinen hierarkia ja kuvakerrostus voivat nostaa elementin etusijalle tärkeimpänä suunnitteluelementtinä.
8. Tiedä milloin sääntöjä rikotaan
Kuten Pablo Picasso kuuluisasti sanoi: "Opi säännöt kuin ammattilainen, jotta voit rikkoa niitä kuin taiteilija."
Kun olet saanut käsityksen siitä, mikä tekee graafisesta suunnittelusta hienoa perinteisessä mielessä, on aika aloittaa kokeilu. Suunnittele täydellisesti sommiteltu juliste noudattaen jokaista sääntöä T-kirjaimeen ja muuta sitten asioita. Katso, miltä sinusta tuntuu, kun katsot uutta malliasi. Kokeile lisää tai tuo se takaisin sävellyksen perusteisiin.
Tärkeintä on käyttää suunnitteluvaistoasi. Graafinen suunnittelu on jäsennellympää kuin perinteinen taide, joten suunnitteluvalinnoillasi pitäisi yleensä olla jokin syy. Niin kauan kuin suunnittelupäätöksesi ovat järkeviä ja suunnittelusi toimii edelleen haluamallasi tavalla, sommittelun kokeileminen voi auttaa sinua luomaan parhaan graafisen suunnittelun, jonka olet koskaan tehnyt.
Käytä aina kultaisia sääntöjä suunnitelmiisi... tai Älä
Mikään graafisen suunnittelun jumala ei aseta näitä sääntöjä, vaan suunnittelijat sopivat niistä vuosikymmenten menestyksekkään suunnittelun jälkeen. Noudata Picasson neuvoja ja opi ensin säännöt. Kun ymmärrät suunnittelun koostumuksen, sinulla on kokemusta tietää, tarvitseeko sinun noudattaa sitä jokaisen suunnittelun kaikissa osissa.