Jokainen musiikkituotannon vaihe selitettynä

Kappaleen tai instrumentaalikappaleen luominen alkaa yleensä inspiraation kipinästä. Musiikin tuotanto voidaan määritellä prosessiksi, jossa tällainen kipinä muunnetaan täysimittaiseksi ja teollisuusvalmiiksi musiikkikappaleeksi. Jokaisella tuottajalla ja luovalla on oma ainutlaatuinen näkemyksensä tästä prosessista, mutta taustalla on viitekehys, jota kaikki yleensä noudattavat.

Käymme läpi jokaisen musiikin tuotantoprosessin vaiheen, jotta et eksy alakohtaiseen sanavarastoon ja sinulla on selkeä käsitys siitä, mitä konepellin alla tapahtuu.

Sävellys

Sävellysvaiheessa luova synnyttää musiikillisia ideoita. Lauluntekijät keksivät tässä vaiheessa laulujen sanoitukset, ja melodiat, harmoniat ja rytmiset ideat muotoutuvat todeksi. Vaikka jotkut saattavat mieluummin nuottisovelluksia tai paperia ideoiden kirjoittamiseen, säveltäminen voi tapahtua mukavasti DAW: ssasi.

DAW: ssa voit hyödyntää MIDI-soittimia ja MIDI-ohjaimia/koskettimia kartoittaaksesi sointuja, kun olet valinnut näppäimen. Voit jopa käyttää MIDI: tä

Luo instrumentaaliraita nopeasti Logic Prossa ilman aikaisempaa musiikin teoriatietoa tai koulutusta.

Sävellysprosessia voidaan kuvata perustan luomiseksi kappaleesi tai kappaleesi rakenteelle ja melodiselle sisällölle. Tämä sisältää haluamasi sointukulkujen kirjoittamisen kussakin osassa, esim. intro, säe, esikuoro, kuoro, silta ja outro lyyrisissa kappaleissa. Tämän vaiheen loppuun mennessä sinulla pitäisi olla selkeä käsitys kappaleesi ydinelementeistä.

Tämän vaiheen ei pitäisi sisältää teknistä suunnittelua, vaan se sallii vain mahdollisimman vähän muokkauksia. Vapaasti virtaavan luomisen ja kokeilun tulisi olla muutaman ensimmäisen vaiheen tavoitteena.

Järjestetään

Sovitus, kuten sävellys, keskittyy luoviin ideoihin teknisten käytäntöjen sijaan. Tämä vaihe rakentaa ja täydentää sävellyksen perustaa. Tyypillisesti sovittaminen sisältää soittimien valinnan tietylle kappaleelle.

Tuottajia voidaan pyytää tekemään akustinen tai orkesterisovitus. Tällaisissa tapauksissa akustiset tai orkesterisoittimet valitaan täydentämään teosten melodista, harmonista ja rytmistä sisältöä.

Tehokas käytäntö tässä vaiheessa on aloittaa kerrosten rakentaminen, kuten lyömäsoittimet, harmoniat ja vastamelodiat käyttämällä paikkamerkkiinstrumentteja. Tämä estää sinua menettämästä virtausta selaamalla äänikirjastoja ja esiasetuksia. Myöhemmin voit tarkentaa äänivalintaasi.

Sovitukseen kuuluu myös kappaleesi ydinrakenteen kehittäminen ja pyrkimys välttää sotkua ja useita instrumentteja kilpailemasta samasta tilasta. Tämä saattaa johtaa siihen, että sisällytät muunnelmia DAW: hen 4, 8 tai 16 tahdin välein ja kehität tiettyjä musiikkiaiheita.

Tämän vaiheen lopussa useimpien, ellei kaikkien melodisten, harmonisten ja rytmisten ideoiden pitäisi olla paikoillaan valmiina äänitykseen ja äänisuunnitteluun.

Äänitys ja äänisuunnittelu

Jos sinulla on käytössäsi live-instrumentteja, nyt on aika hankkia äänitys. Tämä voi sisältää myös digitaalisten soittimien, kuten elektronisten lyömäsoittimien ja syntetisaattoreiden, esityksen/tallenteiden jalostamisen.

Äänisuunnitteluvaiheessa päästään mahdollisimman lähelle sitä täydellistä äänentoistoa päässäsi. Tämä edellyttää yleensä joitain seuraavista:

• Paikkamerkkiinstrumenttien korvaaminen parannetuilla äänivalinnoilla.
• Luovia muokkauksia, esim laulusävyjen tekeminen tai kääntää ääntäsi Logic Prossa.
• Aika- ja sävelkorjauksen muokkaustyökalut, kuten käyttämällä Flex Pitchiä ja käyttämällä Flex Timea Logic Prossa.
• Muut korjaavat muokkaukset, esim häivyttää kaikki äänialueesi nopeasti poistaaksesi ponnahdukset ja napsautukset.
• The automaation käyttö DAW: ssasi lisäämään dynaamisuutta erilaisiin parametreihin ja ominaisuuksiin.
• Tehosteiden käyttö, kuten kaiku, viive, särö ja taajuuskorjain.

Tämän vaiheen lopussa on usein hyvä idea valmistautua sekoittamiseen. Tämä saattaa johtaa siihen, että MIDI-alueesi palautuu äänitiedostoiksi tai jopa kappaleet muunnetaan varreksi.

Sekoitus

Sekoitusvaiheen tavoitteena on luoda tasapainoinen sovitus, jossa jokaisella musiikillisella komponentilla on oma tilansa miksauksessa ja soundit määritellään tuossa musiikkielementtien sekoituksessa. Kaksi ensisijaista työkalua tämän saavuttamiseksi ovat äänenvoimakkuuden häivyttimet ja panorointisäätimet. Näitä kahta kannattaa korostaa, koska ne edustavat miksauksen peruselementtejä.

Panorointivalitsimet auttavat määrittämään miksauksen leveyden, kun asetat ääniä vasemmalle ja oikealle stereokentässä. Äänenvoimakkuuden faderit ovat elintärkeitä määritettäessä kunkin sekoituksen elementin syvyyttä; äänekkäät osat työnnetään eteen ja päinvastoin.

Samoin taajuuskorjaimet muodostavat keskeisen miksaustyökalun, koska ne voivat muuttaa instrumenttien syvyyttä lisäämällä/poistamalla kirkkautta ja korjaamalla taajuuden peitto-ongelmia.

Muita lisäosia, kuten kompressoreja ja kaikuja, käytetään usein miksausvaiheessa tiivistämään edelleen erilaisia ​​soundeja ja lisäämään yhteenkuuluvuuden tunnetta kokonaissekoitukseen. Ennen kuin siirryt viimeiseen vaiheeseen, haluat korjata kaikki jäljellä olevat ääniongelmat ja saavuttaa haluamasi syvyyden ja leveyden tasapainon kaikissa kappaleissasi.

Masterointi

Masterointivaihe on viimeinen vaihe kappaleen tai albumin matkalla. Yksi sen pääominaisuuksista on miksauksen äänenvoimakkuuden lisääminen (rajoittavien lisäosien kautta) niin, että se saavuttaa kaupalliset standardit. Masteroinnin aikana käytetään kuitenkin useita ei-ilmeisiä työkaluja sekoituksen kiillottamiseen.

Esimerkiksi taajuuskorjauksia käytetään korjaamaan taajuusepätasapainoa, ja hienovaraiset kylläisyyden ja stereoleveyden lisäykset parantavat äänenlaatua. Samoin kompressoreja käytetään usein lisäämään äänivärin ja koheesion viimeistä silausta.

Useimmat makuuhuoneen tuottajat turvautuvat kappaleiden hallitsemiseen itse, mutta erikoistuneet masterointiinsinöörit tuottavat parhaat tulokset. Nykyään on olemassa myös vaihtoehto käyttää AI miksaus- ja masterointityökalut. Masterointivaiheen lopussa kappaleesi on valmis levitettäväksi valitsemillasi alustoilla.

Musiikkituotannon hupun alla

Olitpa tuleva tuottaja, artisti tai musiikin ystävä, on hyödyllistä tietää, mitä tapahtuu, ennen kuin kappale on valmis julkaistavaksi. Sävellys määrittelee kappaleen perusteet ja sanoitukset ja sovitus soittimet kehittäen näin monimutkaisempaa ja laajempaa telinettä.

Nauhoitus ja äänisuunnittelu täyttävät musiikkielementtien ainutlaatuiset värit ja tekstuurit sen mukaisesti, mitä ajattelit. Sitten sekoittamalla varmistetaan, että kaikki on tasapainossa ja oikeilla paikoillaan. Lopuksi masterointi tarjoaa viimeisen maalin ja nostaa kappaleesi kaupallisten standardien tasolle.