Olet nauhoittanut kappaleesi. Sukellaan nyt musiikin tuotannon seuraavaan vaiheeseen: miksaukseen.
Miksaus musiikkiteollisuudessa oli aiemmin yksinomainen käytäntö, jota vain audioinsinöörit, joilla oli runsaasti kalliita studiovarusteita, pystyivät suorittamaan. Nykyään digitaalisten äänityöasemien (DAW) avulla artistit ja musiikin ystävät voivat sukeltaa miksaamisen maailmaan mukavasti kotoaan käsin.
Vaikka musiikin miksaaminen on helpompaa kuin koskaan, miksaus on taidemuoto, jonka vaatimuksiin ja laajoihin työkalusarjoihin voi helposti eksyä. Käymme läpi miksauksen perusasiat, jotta voit lähteä hyvään suuntaan etsimään miksauksen täydellisyyttä.
Mitä on sekoitus?
Miksaus voidaan kuvata käytännöksi luoda puhdas, selkeä ja määritelty ääni moniraitanauhoitteista. Toisin sanoen jokaisen musiikin elementin ja instrumentin sekoituksessa on taso (äänenvoimakkuus) ja sijaintinsa tasapainossa suhteessa kaikkiin muihin äänielementteihin tietyssä kappaleessa.
Hyvä sekoitus antaa kuuntelijalle selkeän käsityksen kunkin musiikillisen puolen tilaa; osien summa luo suuremman yhtenäisen kokonaisuuden. Huono sekoitus sisältää usein huuhtoutuneita soundeja ja selkeyden puutetta, koska useat instrumentit ja tehosteet kilpailevat samasta tilasta.
Miksaus on yksi musiikin tuotantoprosessin avainvaiheista. Tyypillisesti se tapahtuu sävellyksen, sovituksen ja äänisuunnittelun/tuotannon jälkeen, mutta useimmat tekijät käyttävät miksaustyökaluja koko tuotantoprosessin ajan.
Nyt kun meillä on peruskäsitys siitä, mitä sekoittamiseen kuuluu, käydään läpi joitakin sen ydintyökaluja.
1. Vaihda äänenvoimakkuuden häivyttimet ja panorointivalitsimet
Vaikka saatat ajatella, että laadukas miksaus perustuu ensisijaisesti kalliisiin laajennuksiin, älä koskaan aliarvioi äänenvoimakkuuden faderien ja panorointivalitsinten roolia.
Riippumatta siitä, miten puet instrumentin hienoilla lisäosilla, joskus tarvitset vain oikean äänenvoimakkuuden tasapainon soittimen, rumpusetin tai laulun "popsaamiseen". Tiettyjä laajennuksia voidaan sitten käyttää äänen kiillottamiseen ja hiomiseen.
Samoin yksi miksauksen tärkeimmistä haasteista on välttää useiden instrumenttien, kuten laulun ja kitaran, kilpailemista samasta tilasta. On olemassa useita menetelmiä, joita voit käyttää yksin tai yhdessä tämän ongelman ratkaisemiseksi. Joskus yksinkertaisin tie on kuitenkin paras; Tunnista instrumentit, joiden perustaajuudet ovat samanlaiset, ja yritä erottaa ne stereokentässä panoroimalla.
On syytä mainita, että jotkut tuottajat haluavat jättää panoroinnin sekoitusprosessin jälkimmäisiin vaiheisiin. Tämä antaa heille haasteen saada jokainen musiikillinen elementti kuulostamaan määritellyltä, kun ne kaikki soivat keskeltä. Riippumatta siitä, soveltutko tähän tekniikkaan tai et, se voi olla korvaamatonta, kun se näyttää sinulle, mitkä instrumentit törmäävät toisiinsa, koska joistakin voi tulla melkein kuulumattomia.
2. Käytä taajuuskorjainta
Ensimmäisiä lisäosia, joihin miksausinsinöörit tavoittavat, ovat taajuuskorjaimet (EQ). EQ: t ovat taajuuden muokkaustyökaluja, joiden avulla voit muokata instrumenttisi taajuussisältöä. Tämä on tärkeää, koska useimmat instrumentit säteilevät tarpeettomia taajuuksia huippu- ja alapäissään.
Lisäksi useimmat soittimet, erityisesti live-nauhoitukset, tuottavat kovia soittoääniä. EQ: t ovat loistava työkalu tällaisten epämiellyttävien sävyjen poistamiseen kirurgisesti. Katso tarkempia tietoja EQ: ista kuinka käytät EQ: ta äänen parantamiseen.
Haluat ehkä myös tutustua erityyppiset EQ: t, koska esimerkiksi dynaamisten taajuuskorjainten avulla voit leikata tai vahvistaa tiettyjä taajuuksia vain silloin, kun niistä tulee ongelmallisia. Tämä tarkoittaa, että EQ-suodattimet eivät vaikuta muuhun ääneesi.
EQ: t ovat elintärkeitä keventämään soittimiesi tilaa. Toinen työkalu, joka toimii samalla tavalla, on puristus.
3. Käytä pakkausta
Pakkauslaajennukset vähentävät ensisijaisesti tietyn äänilähteen vahvistusta vähentämällä eroa sen äänekkäimpien ja hiljaisimpien osien välillä (dynaaminen kontrasti). Tietyssä mielessä ne tiukentavat ääntä, jolla he työskentelevät, ja jotkut kompressorit lisäävät myös haluttuja äänivärejä.
Kompressorit voivat olla aluksi melko pelottavia, varsinkin kun niitä on erilaisia kompressorien tyypit jotka toimivat eri tavoin. Tarkastella kuinka käyttää pakkauslaajennuksia poistaakseen kompressorien takana olevan mysteerin ja näennäisen monimutkaisuuden.
4. Käytä Reverbia ja muita tehosteita
Reverberation-laajennukset tai lyhennettynä kaiku tarjoavat tilan, jossa musiikkielementit elävät ja hengittävät. Ilman jälkikaikua ääni kuulostaa täysin luonnottomalta. Oikean löytäminen kaiun tyypit eri soittimille on osa miksauksen haastetta ja iloa.
Tehosteille, kuten kaikulle, viiveelle ja särölle, on parasta määrittää sends/aux-raidat ja lähettää valitsemasi instrumentit niille. Tämän avulla voit sekoittaa tehosteita mieleiseksesi ja sijoittaa muita tehosteita, kuten taajuuskorjaimen, välttääksesi ei-toivottujen taajuuksien kerääntymisen. Sitä vastoin EQ: t ja kompressorit toimivat usein parhaiten lisäosina (lisätään suoraan tietylle kanavanauhalle).
Jos tunnet olosi hämmentyneeksi, kun yrität päättää, mitä tehdä tehosteillasi ja niiden äänimahdollisuuksilla, yritä muistaa, että vähemmän on enemmän. Seuraa vaistoasi, anna onnettomuuksien innostaa sinua ja yritä olla lisäämättä uutta ilman hyvää syytä.
Muista, että jokainen lisätehoste on toinen elementti sekoituksessasi, ja sille on varattava tilaa tavalla tai toisella.
5. Käytä automaatiota
Automaatio on yksi parhaista työkaluista välttääksesi staattista sekoitusta ja lisätäksesi musiikkiisi dynaamisuutta. Se auttaa lisäämään kontrastia, joka on yksi arvokkaimmista ja halutuimmista taiteen ja musiikin muodoistaan.
Vaikka automaatiota käytetään yleisimmin erilaisten instrumenttien äänenvoimakkuuden dynaamiseen muuttamiseen, voit myös käyttää se tehostaa kaiun voimakkuutta tai viivettä fraasin lopussa tai leikata syntetisaattorin korkeita tai matalia ääniä intro.
Opi käyttämään automaatiota DAW: ssasi, ja voit automatisoida minkä tahansa parametrin sekoituksessasi. Rajoita itsesi aluksi muutamiin näkökohtiin, kuten äänenvoimakkuuteen, panorointiin ja taajuuskorjaukseen, ja keskity hitaasti tyylisi mukaan.
6. Tee viimeiset säädöt DAW: ssasi
Sekoitusprosessin tavoitteena on tuottaa lopullinen virheetön miksaus, joka on valmis masteroitavaksi. Sinä haluat häivyttää kaikki äänialueesi välttääksesi poksahdukset ja napsautukset ja käy läpi jokainen kappale varmistaaksesi, ettei siellä ole tarpeettomia ääniä. Hyödynnä täysimääräisesti DAW: si muokkaustyökalujen arsenaalia puhdistaaksesi ja hienosäätääksesi kaiken, kuten sävelkorkeuden ja ajoituksen.
Ennen kuin lähetät miksauksen masterointiinsinöörille tai aloitat masterointiprosessin itse, tarkista ja katso, kuuletko miksauksen jokaisen äänielementin. Älä juutu perfektionismiin, ja kun se on tarpeeksi hyvää, on aika masteroinnin viimeiselle vaiheelle.
Luo Clear Mixdown
Miksaus on luova ja tekninen prosessi, jossa tasapainotetaan kaikki musiikilliset elementit määritellyksi, mukaansatempaavaksi ja yhtenäiseksi kokonaisuudeksi. Käytä äänenvoimakkuuden fadereita ja panorointisäätimiä asettaaksesi instrumenttien ja tehosteiden välisten tasojen tasapainon sekä sijoittaaksesi ne stereokenttään. Vahvista sitten äänen taajuussisältöä ja dynaamista kontrastia taajuuskorjainten ja kompressorien avulla.
Lisää tehosteita, kuten kaikua ja automaatiota, lisätäksesi sekoitukseen tilaa, kontrastia ja elinvoimaa. Viimeistele DAW: n hienosäätömuokkaukset, ja musiikkityösi on valmis musiikin tuotannon viimeistä vaihetta varten.