4 käytäntöä, jotka voivat auttaa tuottamaan parempaa musiikkia

Avaimet takeawayt

• Maksimoi miksaustaitosi käyttämällä äänenvoimakkuuden fadereita ja panorointisäätimiä luodaksesi tasapainoisen ja dynaamisen äänen.
• Korjaa haalistuneita ääniä ja määritä äänilähteesi taajuuskorjainten ja kompressorien avulla.
• Hyödynnä MIDI: n monipuolisuutta kokeillaksesi ja kehittääksesi musiikkiideoita nopeasti.
• Vertaile ja kehitä omaa tuotantoasi vertailukappaleiden avulla.

Vaikka yritys ja erehdys ovat perustavanlaatuinen tapa kasvaa musiikin tuottajana, tiettyjen käytäntöjen soveltaminen voi merkittävästi parantaa oppimistasi ja kykyjäsi. Koska musiikin tuotannossa on loputtomasti teknisiä ja luovia mahdollisuuksia, hahmottelemme joitakin keskeisiä käytäntöjä, jotka voivat jatkuvasti kehittää luovaa kykyäsi.

1. Maksimoi miksaus äänenvoimakkuuden faderilla ja panorointivalitsimilla

Vaikka parhaiden tulosten saavuttamiseksi tarvitaan usein parhaita työkaluja ja laajennuksia, voi olla aivan liian helppoa selata kahta ydintyökalua sekoittamisen aikana: äänenvoimakkuuden häivyttimet ja panorointisäätimet.

Äänenvoimakkuuden faderit

Kaikkien soittimiesi äänenvoimakkuuden fadereita on helppo säätää niin, että kuulet ne; se on taidemuoto, jolla saat tasapainon juuri oikeaan, jotta esimerkiksi laulusi ja lyömäsoittimesi tulevat esiin sekoituksessasi.

Usein optimaalisten äänenvoimakkuustasojen yhdistelmä lisäosien, kuten kompressorien ja taajuuskorjainten, kanssa luo määritellyn ja selkeän äänen. Ennen kuin siirryt miksauksen seuraaviin vaiheisiin, vietä enemmän aikaa äänenvoimakkuuden faderien kanssa.

On hyvä idea pudottaa kaikkien raitojen äänenvoimakkuutta, jotta korkein stereolähdön taso on -4 - -10 dB. Tämä tarjoaa masterointivaiheessa tarvittavan pääntilan. Käytä tätä käytäntöä miksauksen alussa välttääksesi leikkausongelmat ja säästät aikaa vieviltä ponnisteluilta.

Yritä sitten nostaa pääinstrumenttien äänenvoimakkuutta liioitellulle tasolle ennen kuin pudotat ne. Katso, kuinka voit tehdä ne kasvoillesi ilman, että ne kuulostavat kovalta. Yritä luoda syvyyden tunne pääinstrumenteilla edessä, säestysinstrumenteilla (kuten rytmikitaroilla) keskellä ja pehmeämmillä tekstuureilla takana.

Panorointikiekot

Panorointinupit ovat yksi tärkeimmistä työkaluistasi, jotka luovat sekoituksen leveyden tunteen. Eri instrumenttien panorointi eri panorointiarvoihin on helppoa; tämä tuottaa leveyden tunteen. On haastavaa tehdä tietoisia panorointipäätöksiä, jotta korkeat tai matalat taajuudet eivät kerääntyisi tai törmää instrumenttien välillä.

Yksi parhaista käytännöistä, joita voit soveltaa parantaaksesi panorointisäätimien (ja äänenvoimakkuuden faderien) käyttöä, on poistaa panorointi kaikista instrumenteistasi. Nyt kaiken pitäisi kuulua keskeltä. Tämä antaa sinulle selkeämmän käsityksen siitä, mitkä instrumentit ovat ristiriidassa keskenään; tietyt äänet tulevat lähes kuulumattomiksi.

Ehkä laulusi hukuttaa kitarasi tai päinvastoin. Kun olet tunnistanut nämä törmäykset, voit käyttää panorointivalitsijoita näiden tiettyjen instrumenttien erottamiseen.

Kuitenkin toisinaan bassokitarasi ja potkurumpusi törmäävät toisiinsa, ja haluat niiden molempien pysyvän keskellä. Täällä lisäosat, kuten EQ: t, tulevat apuun.

2. Korjaa poistuneet äänet EQ: illa ja kompressoreilla

EQ: t ovat keskeinen työkalu, jota haluat käyttää kaikissa sekoituksissasi. Voit käyttää niitä muutamilla tavoilla auttaaksesi korjaamaan ja välttämään yksittäisten tai useiden instrumenttien haalistuneita ääniä:

• Käytä low-cut-suodattimia kaikissa instrumenttikappaleissasi ja tehosteissasi (kuten kaikussa) poistaaksesi tarpeettomat korkeat ja matalat äänet. Tämä auttaa sinua välttämään ylimääräisten taajuuksien kerääntymisen, mikä johtaa miksauksen tarkkuuden puutteeseen.
• Käytä suodatinpyyhkäisyä (voimakas tehostus kapealla Q: lla) tunnistaaksesi voimakkaat soittoresonanssit ja poista ne kirurgisesti. Tämä puhdistaa sekoituksestasi.
• Leikkaa yksi instrumentti ja tehosta toista samalla taajuusalueella korjataksesi taajuuden peitto-ongelmat (kuten basso- ja potkurumpu).

Tarkastella kuinka käyttää EQ: ta ja suodattimia tarkastellaksesi EQ: ta ja niiden ominaisuuksia tarkemmin.

Toinen työkalu, jota haluat käyttää kaikissa sekoituksissasi, ovat kompressorit. Pakkauslaajennukset ovat loistava tapa määritellä tarkemmin erilaisia ​​äänilähteitä ja antaa niille lyöntiä ja väriä. Jos kompressorit ovat tuntemattomia, ota selvää erityyppiset kompressorit yhtä hyvin kuin kuinka käyttää pakkauslaajennuksia.

Kokeile seuraavia tekniikoita laulujen, kitaroiden, lyömäsoittimen väyläraitojen ja muiden soittimien kanssa, jotka voivat lisätä koheesiota, tiukkuutta ja reunaa:

• Lisää ensin FET-kompressori ja aseta kynnys, joka vähentää vahvistusta noin 2–3 dB.
• Käytä nopeaa hyökkäystä pakataksesi transienttisi (äänen alkupurske) tai hidasta hyökkäysaikaa päästäksesi ne läpi.
• Käytä makeup-vahvistuksen valitsinta varmistaaksesi, että äänilähteesi taso on sama ennen ja jälkeen pakkausta.
• Kokeile suhdearvoilla noin 4:1.
• Lisää toinen kompressori, esim. optinen kompressori musiikin pakkaamiseen.
• Aseta alhainen suhde (2:1), hitaat hyökkäys- ja vapautusajat sekä kynnystaso, joka vähentää vahvistusta noin 2 dB.

3. Käytä MIDIä kokeillaksesi variaatioita nopeasti

MIDI: n monipuolisuus on osa musiikin tuotantoa, josta tulee ottaa kaikki irti. Se on työkalu, jonka avulla kuka tahansa voi luoda instrumentaaliraidan hetkessä ilman musiikin teoriatietoa. MIDI: llä on helppo luoda musiikillinen idea ja jatkaa sitten eteenpäin.

Yksi hyödyllinen käytäntö on palata tähän ideaan ja käyttää MIDI-editointityökaluja sen nopeaan kokeiluun ja kehittämiseen. Käytä kvantisointia kokeillaksesi erilaisia ​​rytmejä, kuten lisäämällä 16. triplettejä tai mykistämällä olemassa olevia säveliä.

The MIDI-editointityökalut Logic Prossa (ja useimpien DAW-levyjen) avulla voit valita MIDI-säveliä ja satunnaistaa nopeusarvot tietyllä alueella. Käytä tätä tekniikkaa lisätäksesi eloisuutta MIDI-osiin, jotta ne eivät vaikuta tylsiltä ja täysin digitaalisilta.

Kaikki tämä voidaan tehdä ilman, että sinun tarvitsee äänittää digitaalisia instrumenttejasi uudelleen ja uudelleen, joten sinulla ei todellakaan ole mitään menetettävää sukeltamalla MIDI-editointityökaluihisi.

4. Käytä viiteraitoja

Hyvä käytäntö, jota sinun tulee soveltaa miksaus- ja masterointiprosessin aikana, on verrata musiikkiteoksiasi referenssikappaleisiin. Hyvä referenssiraita täyttää korkeimmat tuotantostandardit ja jakaa tyylipiirteitä työsi kanssa; kuten olla samassa genressä.

Ihannetapauksessa sinun pitäisi ladata korkealaatuinen äänitiedosto viitekappaleesta ja sijoittaa se DAW: n ääniraidalle. Sitten voit verrata työtäsi viitteeseen ja oppia, missä oma luomuksesi voi kehittyä. Käytä esimerkiksi EQ: ta kappaleessasi ja viitteessä, ja sinun pitäisi nähdä visuaalinen esitys siitä, missä kappaleidesi taajuussisältö voisi parantaa.

Vaikka voit käyttää suoratoistoalustoja kuunnellaksesi viitekappaleita, verkkosivustot, kuten Bändileiri avulla voit tukea suosikkiartisteitasi ostamalla ja lataamalla heidän kappaleitaan. On myös joitain sivustot, joilla voit ladata musiikkia laillisesti ilmaiseksi.

Harjoittele ja hio musiikin tuotantotaitojasi

Jotta voit tuottaa upean kappaleen, sinun on aloitettava vankka perusta. Sijoita aikaa radasi tasojen tasapainottamiseen luodaksesi syvyyden tunteen. Lisäksi voit lisätä stereoleveyttä ja erottaa kilpailevat instrumentit käyttämällä panorointivalitsijoita.

Käytä EQ: ta korjataksesi taajuusongelmia, jotka johtavat haalistuviin ääniin, ja hyödyntää kompressorit tehostaaksesi ääntä. Tarkenna sitten MIDI-ideoitasi nopealla kokeilulla ja etsi vertailukappaleita, joita voit verrata ja joista voit oppia. Tee niin, ja tuotantosi laatu paranee harppauksin.