13 Säännöt uusille valokuvaajille

Valokuvan sommittelu kertoo sinusta paljon taiteilijana. Valokuvan sommittelu antaa sinulle valtavan määrän hallintaa siihen, miten valokuva lopulta tulee.

Kuinka voit taivuttaa koostumuksen eduksesi? Tässä on 13 sommittelusääntöä, joiden mukaan elää, riippumatta siitä, mitä kuvaat.

1. Pidä asiat mahdollisimman yksinkertaisina

Sinulla on kohde – henkilö, esine, mitä tahansa kuvaatkin. Mitä muuta kehyksessä niiden rinnalla pitäisi edustaa? Se riippuu siitä, kuvaatko asiakkaalle vai huvin vuoksi. Yksi asia, jonka voimme taata, on, että sinun tulee sisällyttää vain se, mikä on olennaista loppupelisi kannalta.

Jos korostat tuotetta, haluat ehkä poistaa tarpeettomat elementit lopullisesta kuvasta. Lifestyle-kuvat, jotka ovat yleisessä mielessä arkipäiväisempiä, voivat hyötyä todellisesta ympäristöstä, jossa tuote tai malli kukoistaa. Kaikki riippuu vaikutelmasta, jonka haluat antaa.

2. Katso kohtisuorasi

Little nolottaa meidät Lightroomissa kuin näkisimme upean auringonnousun, jonka saimme täysin syrjään. Asioiden voi aina tasoittaa jälkikäteen, mutta uskokaa meitä, kun sanomme, että täydelliset kohtisuorat kuvaushetkellä tekevät paljon paremmasta sommittelusta.

Neliön kohtisuorien ampuminen on yleensä harjoittelua. Tasoittimilla varustetut jalustat voivat kuitenkin auttaa sinua selvittämään asiat luottavaisin mielin. Jotkut digitaalikamerat ja jopa jotkin mobiilivalokuvasovellukset tarjoavat myös tasontunnistuksen; digitaalinen ilmaisin, joka ilmoittaa, kun kallistat kameraa.

3. Flesh Out the Frame

Valokuvan sommittelun pääsääntö: ellet kuvaa yksinäistä kohdetta äärimmäisen niukalla, hylätyllä kentällä, haluat täyttää koko kehyksen ja varmistaa, että valokuvaversiossa, jonka aiot jakaa muiden kanssa, ei ole reikiä.

Jos olet valokuvaaja, voit luultavasti varmistaa, puuttuuko kuvastasi jotain tärkeää. Kun aihe on edessäsi, liikuta kehoasi. Yritä löytää kulma, joka yhdistää heidät ympäristöönsä.

4. Vältä kohteen tukehtumista

Ahdas, pakattu sommittelu on epämukavaa katsoa, ​​varsinkin jos kuvaat jotain hengittävää.

Nenätila ja pääntila tarkoittavat lisätilaa, jonka annamme mille tahansa elävälle kohteelle niiden edessä tai yläpuolella olevassa kehyksessä. Kun kehystät henkilön tällä tavalla, luot kehyksen, joka tuntuu luonnollisen tasapainoiselta.

5. Joskus keskitetyt sävellykset toimivat hyvin

Jos vangit jotain dramaattista, kiehtovaa tai muuten keskeisimmäisen osan arvoista kehys, valokuvan sommittelusäännöt eivät estä sinua asettamasta kohdetta oikein keskellä. Tällaiset muotokuvasommitukset ovat ihanteellisia, kun haluat asettaa kohteen eteen ja keskelle.

6. Ohjaa silmää johtavilla linjoilla

Riippumatta siitä, mitä kehystystekniikoita noudatat, tarvitset jonkin tavan luoda kiinnostusta ja liikettä, joka pakottaa silmän jatkamaan.

Johtavat viivat voivat kirjaimellisesti olla mitä tahansa – tien viivoja, rakennuksen tai sisätilojen arkkitehtonisia piirteitä ja jopa kohteen kiharat hiukset. Kaikki, mikä vie sinut kehyksen osasta toiseen, kelpaa.

Linjojen koostumus tekee tai rikkoo sommittelusi. Minimalismilla on aikansa ja paikkansa, mutta jos haluat välittää tunnetta aiheesta upotettuna sen ympäristössä, sinun täytyy vetää elämää ulos siitä, mikä on edessäsi, muuten valokuvasi tuntuu satunnaiselta ja ilman tarkoitus.

7. Käytä kuvioita aina kun mahdollista

Viileä kuvio, olipa sitten fyysinen, kuten loputon rivi valkaisuistuimia suurella stadionilla, tai yksinkertaisesti koristeellinen, kuten katseenvangitsija tapetti, kantaa valokuvasi pitkälle.

Kuvio voi täyttää elävästi sen, mikä muuten olisi tylsää, tyhjää tilaa. Jopa metsän katoksen kauneus voi tukea aihettasi ja tuoda ne kontekstuaaliin ilman, että kerrot välttämättä koko tarinaa.

8. Luo syvyys: etuala, keskimaa ja tausta

Tämä on helppoa – mallisi ei koskaan saisi vain kellua kameran edessä. Mallin takana ja mallin edessä oleva alue ovat molemmat ensiluokkaista kiinteistöä sommitteluyksityiskohtien lisäämiseen. Yksi helpoimmista tavoista lisätä valokuviin jotain ylimääräistä on käyttää valokuvasi etualalla rekvisiitta tai maisemia.

Palmunlehti tai jopa läpinäkyvä kangas hajottaa mallin yksitoikkoisuuden pelkän taustan tai muusta maailmasta eristäytyneen materiaalin edessä. Voit jäljitellä tätä vaikutusta Photoshopissa, mutta tosielämässä tekeminen tuottaa aina jännittävämmän ja mielenkiintoisemman lopputuotteen.

Aiheeseen liittyvä: Mikä on hyperfokaalietäisyys valokuvauksessa?

9. Käytä epätavallista tai ainutlaatuista lähestymistapaa

Emme ole muuta kuin ryömimään lattialla tai etsimään tuolia seisomaan, kun tiedämme, että siinä on hieno valokuva meille. Makrokuvaajat voivat todennäköisesti todistaa, kuinka paljon erilaiselta kohde näyttää ja tuntuu, kun sen mittasuhteet ovat muuttuneet huomattavasti valokuvauksen jälkeen.

Drone-valokuvaus on luultavasti yksi ilmeisimmistä esimerkeistä, jotka voimme mainita tässä kategoriassa, paitsi että todella päästään kohteen kasvoihin. Suosittelemme aina pitämään pienet tikkaat tavaratilassasi tai studiossasi.

Jopa muotokuvia kuvattaessa saatat huomata, että malli on vuorovaikutuksessa kameran kanssa paljon eri tavalla, kun sitä pidetään niiden alla tai korkealla niiden yläpuolella. Tangoon tarvitaan niin sanotusti kaksi.

Aiheeseen liittyvä: Kuinka aloittaa makrokuvaus

10. Kontrasti on avain

Jos sävellyksesi kaikki osuu samaan säveleen, saatat haluta ravistaa asioita. Värit, luminanssi ja mikä tahansa muu kontrasti voivat parantaa valokuviasi huomattavasti.

Jos olet muotivalokuvaaja, voit koordinoida mallisi vaatekaapin sen maailman kanssa, jossa hän poseeraa. Kontrastin luominen silmiin on toinen muotokuvauksen perusedellytys –silmävalot, jotka tunnetaan myös nimellä valot, kiinnitä huomio kuvattavaan henkilöön riippumatta siitä, minkä väriset hänen silmänsä ovat.

11. Symmetrian voima

Tämä on ilmeinen. Uskomattoman kauniit, symmetriset ihmiskasvot ovat kaukana sen laajuudesta – sommittelusymmetria on yksi suurimmista tehokkaat, näyttävät työkalut käytössäsi valokuvaajana, kuvaatpa sitten ihmisiä, eläimiä, tuotteita tai mitään muuta.

Kaupungit ja luonnonsuojelualueet tarjoavat runsaasti mahdollisuuksia kuviesi symmetriaan. Sen ei tarvitse olla täydellinen, jotta se kaiku itseään diegettisesti; Toistuvat teemat, kuten toistuvat linjat ja luonnollisesti esiintyvät kuviot, voivat kaikki toimia itseviittauksina, vaikka kuvaisitkin hieman akselin ulkopuolelta.

12. Kuuntele Gutiasi

Jokaisella ranteen säädöllä ja pyyhkäisyllä on vaikutusvalta jokaisen ottamasi valokuvan lopputulokseen. Jos katsot etsimen läpi ja huomaat eksyväsi johonkin nurkkaan, toimi tämän tunteen mukaan. Täytä reikä tai tyhjennä ilma.

Tämä ylittää tietysti puhtaan sommittelun, mutta jopa esimerkiksi hiuslangan harjaaminen mallin kasvoista vahvistaa valokuvasi sommittelua. Jokainen kehyksen elementti on tärkeä. Kun jokin jää ulos tai katoaa, ongelma kannattaa aina ratkaista kuvauksen aikana, sen sijaan, että se korjataan postitse.

Aiheeseen liittyvä: Freelensing aloittelijoille: vinkkejä kauniisiin valokuviin

13. Tee aiheestasi esityksen tähti

Viimeisenä, mutta ei suinkaan vähäisimpänä: valokuvasi tulee olla juhla siitä, mitä kuvaamiseen käytät. Jos noudatat vain yhtä sääntöä tässä luettelossa, sen pitäisi olla tämä. Seuraa kiehtomaasi henkilöä tai kohdetta ja anna kohtauksen todellisuuden näyttää, mikä on todella vangitsemisen arvoista.

Valokuvaajan roolimme edellyttää, että ajoittain astumme taaksepäin ja annamme kohteen puhua aidosti puolestaan. Teoria ja hyvät käytännöt vievät sinut pitkälle, mutta älä koskaan estä itseäsi nojautumasta kohteen perimmäiseen totuuteen, kun se vie sinut pois syrjäytyneeltä tieltä.

Valokuvan kokoonpano on ehdottomasti kaikki

Sävellyssäännöt ovat yksinkertaiset, mutta tässä käsitellyn lisäksi on paljon muutakin tutkittavaa. Oman valokuvaustekniikan hiominen on yhtä helppoa kuin harjoitella ja antaa kaikkesi joka ikinen päivä.

Mikä on linssin välähdys valokuvauksessa? Miten ja miksi se tapahtuu

Linssin heijastus voi olla upea visuaalinen elementti valokuvaukseen sisällytettäväksi. Keskustellaan kuinka tämä vaikutus toimii.

Lue Seuraava

Kirjailijasta