Graafisen suunnittelijan työskentely on vaativaa, ja työnantajat odottavat laadukasta työtä riippumatta siitä, oletko freelancerina vai kokopäivätyössä. Jotta voit täyttää nämä odotukset, sinulla on oltava useita teknisiä taitoja.
Nämä taidot jakautuvat useille aloille, ja niiden hallitseminen auttaa erottumaan joukosta. Ne jopa auttavat sinua löytämään uusia tapoja ajatella graafista suunnittelua, kaikki sinun hyödyksesi. Oletko valmis näkemään, mitä ne ovat? Aivan, hypätään sisään.
1. Digitaalinen typografia
Mitä on digitaalinen typografia? Siihen kuuluu muun muassa sopivan asettelun, fontin ja väripaletin valitseminen ja yhdistäminen digitaaliselle kuvalle tai suunnittelulle. Graafisena suunnittelijana sinun on ymmärrettävä digitaalisen typografian periaatteet, jos haluat luoda malleja, jotka erottuvat niin asiakkaiden kuin katsojien silmissä.
Tulet käyttää useita typografian näkökohtia työskennellessään, mukaan lukien seuranta, tasaus, aloitus ja välien välitys, jotka ovat ladon tärkeimmät elementit. Tiettyjen typografisten valintojen taustalla on myös teoreettisia periaatteita; sinun pitäisi oppia nämä ymmärtääksesi, kuinka ja miksi jotkut mallit näyttävät paremmilta kuin toiset.
Lopuksi, et halua suunnitelmiesi ärsyttävän katsojia ja häiritsevän heitä ensisijaisesta viestistä. Joten eri typografiavaihtoehtojen sovittaminen auttaa sinua optimoimaan suunnitelmasi yhteensopivuuden varmistamiseksi.
2. Koodaus (HTML, CSS, JavaScript)
Koodausosaaminen on välttämätöntä graafisille suunnittelijoille, jotka työskentelevät myös web-suunnittelun parissa. Vaikka sinun ei todennäköisesti tarvitse rakentaa verkkosivustoa, saatat kohdata pieniä koodausongelmia ja virheitä. Koodaamisen osaaminen voi auttaa sinua ratkaisemaan ne ilman liiallista meteliä.
HTML on erityisen arvokas, koska se auttaa sinua ymmärtämään, miten verkkosivuston etupään kehitys toimii. Sen avulla voit ymmärtää, mitä sivustolla näytetään. Toisaalta CSS: n tunteminen on välttämätöntä ymmärtääksesi, kuinka sivusto näyttää työsi. Näin ollen sinulla on paremmat mahdollisuudet suunnitella visuaalisia materiaaleja, jotka sopivat parhaiten verkkosivustolle ja vetoavat sen käyttäjiin.
3. Suunnitteluperiaatteet
Tärkeimmät ymmärrettävät suunnitteluperiaatteet ovat hierarkia, tyhjä tila, toisto, kontrasti, mittasuhteet ja kohdistus. Jokainen periaate tuo työhösi erilaisen yksityiskohdan, jonka avulla voit luoda visuaalisesti houkuttelevia, tasapainoisia malleja.
Kohdistus viittaa suunnittelusi rakenteeseen ja siihen, miten elementit on aseteltu. Oikein kohdistettu malli näyttää tyypillisesti terävämmältä ja harmonisemmalta, jolloin katsojat voivat liukua kuvien yli kompastumatta väärään tekstiin tai tarpeettomiin linjoihin.
Parhaat graafiset suunnittelijat käyttävät myös valkoista tilaa työssään, koska se tarjoaa rauhoittavan taustan stimuloidakseen katsojia visuaalisesti. Kun valkoista tilaa yhdistetään sopivien kontrastitehosteiden ja houkuttelevien kuvioiden kanssa, se voi olla keskeinen elementti, joka tekee fantastisen graafisen suunnittelun. Adobe InDesignin kaltaiset työkalut ovat loistavia näiden periaatteiden tehokkaaseen soveltamiseen.
4. Brändäys
Graafisena suunnittelijana keskeinen osa työnkuvaasi on brändäys, olipa kyseessä sitten kokopäiväinen työnantajasi tai asiakkaasi. Brändäys tarkoittaa identiteetin luomista, joka sisältää brändin arvot ja ideat.
Siksi sinun on osattava sisällyttää nämä elementit brändin visuaaliseen kuviin käyttämällä kuvitusta, valokuvia, typografiaa ja muita perussuunnittelun elementtejä. Lisäksi on tärkeää pitää brändin identiteetti yhtenäisenä eri alustoilla, ja työsi tulee resonoida brändin yleisön kanssa.
5. Väriteoria
Väriteoria on joukko periaatteita, jotka ohjaavat sitä, kuinka graafiset suunnittelijat käyttävät väriteemoja ja valintaa kommunikoidakseen käyttäjien kanssa. Se käsittää tyypillisesti ihmisen psykologian, kulttuurin ja optiikan ymmärtämisen ja sen, kuinka nämä tekijät yhdessä tekevät väristä olennaisen osan ihmisen havainnointia ja arvostelukykyä.
Voit osallistua väriteorian kursseille, jotta ymmärrät, miten väripalettityökalut toimivat. Joihinkin hienoihin luokkiin sisältyy tämä aloittelijaopas Udemy ja toinen päälle LinkedIn. Näin ollen tiedät mitä suunnitteluvalintoja tehdä ja voit puolustaa niitä tarvittaessa.
6. Ideointi
Ideointi, joka tunnetaan myös nimellä ideagenerointi, viittaa uusien ideoiden ja konseptien kehittämiseen. Graafisena suunnittelijana se on yksi tärkeimmistä taidoista, joita sinun tulee kehittää, koska tarvitset sitä työskennellessään uusien projektien parissa.
Idean luomiseen kuuluu erilaisten käsitteiden tutkimista ja arviointia. Nämä ovat tärkeitä, jotta tiedetään, mitä tehdä ja miten se tehdään. Tietenkin aivoriihi asiakkaan/työnantajan kanssa on avainasemassa perusvaatimusten selvittämisessä, ja siitä eteenpäin.
Yksi suosittu tekniikka, jota voit käyttää prosessin aikana, on SCAMPER (lyhenne sanoista Korvaa, Yhdistä, Mukauta, Muokkaa, Laita toiseen käyttöön, Eliminate/Eaborate ja Rearrange/Reverse). Vaihtoehtoisesti voit käyttää moodboardeja.
7. UI/UX-suunnittelu
Vaikka tätä taitoa ei vaadita graafisena suunnittelijana, sen tietäminen voi olla hyödyllistä urallasi. UI/UX-suunnitteluun sovellettavat tekniikat ja periaatteet ovat samanlaisia kuin graafisen suunnittelun periaatteet. Niiden avulla voit luoda kiinnostavampia, käyttäjäkeskeisempiä visuaaleja, jotka houkuttelevat enemmän katsojia.
Lisäksi useat työnantajat listaavat nyt UI/UX-suunnittelun graafisen suunnittelijan työnkuvauksissa bonustaidoksi. Joten jos olet perehtynyt UI/UX-suunnitteluun, sinulla on paremmat mahdollisuudet saada nämä työpaikat. Ja tietysti saatat pystyä neuvottelemaan paremman taloudellisen sopimuksen työnantajan/asiakkaan kanssa.
8. Valokuvaus
Valokuvauksen oppiminen on monien graafisten suunnittelijoiden mielestä hyödyllistä, koska se avaa sinulle uusia ideoita siitä, miten visuaaliset elementit toimivat yhdessä luoden erilaisia tehosteita. Valokuvaustyylin löytäminen on monimutkaisempi, mutta voit tarkastella erilaisia nettisivut, joista löydät inspiraatiota valokuvaukseen.
Voit myös ottaa valokuvaustunteja parantaaksesi ymmärrystäsi tilasta, väreistä ja muista visuaalisista elementeistä. Pitkällä aikavälillä se, että osaat soveltaa valokuvausperiaatteita, kuten rytmiä, toistoa, tasapainoa ja yhtenäisyyttä työhösi, voi olla avainero sinun ja seuraavan unelmatyötäsi hakevan kaverin välillä.
9. Salkunhallinta
Graafisena suunnittelijana portfolion ylläpito ei ole neuvoteltavissa. Portfoliosi on avain työllisyyden ja parempien mahdollisuuksien saamiseen, jolloin potentiaaliset asiakkaat ja työnantajat näkevät, mitä voit tehdä. Tietysti sen pitäisi sisältää parhaat työsi, ja sen pitäminen tuoreena ja ajan tasalla on turhaa.
Vaikka portfolion luominen ei ole helppoa, sen ylläpitäminen ja mahdollisimman houkuttelevaksi tekeminen on kilpailun kannalta vielä tärkeämpää. Tästä syystä sinun on opittava hallitsemaan omaasi tehokkaasti. Asioita, kuten suunnittelemasi suunnittelu oikein ja sosiaalisen median sivustojen, kuten Instagram, Pinterest, Dribbble ja Behansin pitäisi olla listasi kärjessä.
Lopuksi sinun pitäisi tietää, kuinka voit antaa portfoliosi heijastaa brändiäsi sen esteettisen ja äänensävynsä kautta. Päivitä portfoliosi työsi kehittyessä, jotta se heijastelee suunnittelutyyliäsi ja kasvuasi.
Paranna graafista suunnittelua täydentämällä osaamistasi nyt
Graafinen suunnittelu perustuu tiettyihin, ajan mittaan todistettuihin konsepteihin, ja näiden taitojen omaavien yhdistäminen voi viedä urasi uudelle tasolle. Jos noudatat suunnittelun perusperiaatteita koko luovan prosessin ajan, innovatiivisten ideoiden kehittäminen on sinulle helpompaa ja saat todennäköisemmin unelmakeikan.
