7 parasta kaikutekniikkaa kitaroillesi

Kaiku tai jälkikaiunta on yksi tärkeimmistä tilan ja tunnelman arkkitehtuureista missä tahansa audioprojektissa. Kaiun puute saa äänen kuulostamaan luonnottomalta, ja liian paljon voi hämärtää ja huuhtoa pois koko miksauksen. Löydä oikea tasapaino ja voit luoda laajoja äänimaisemia ja intiimejä, määriteltyjä tiloja kitaroillasi.

Käymme läpi joitakin parhaista kaikukäytöistä kitaroissa, jotta voit lisätä dynaamisuutta, syvyyttä ja tunteita luovien teostesi tavoitteiden mukaisesti.

1. Siirrä kitarasi eteen tai taakse

Vaikka äänenvoimakkuuden faderit ovat tärkein työkalu pystysuunnassa (edestä taakse) -välityksissä, kaikuilla on tärkeä tilarooli. Yleensä mitä voimakkaampi kaiku on – esim. pitkä vaimenemisaika – mitä pidemmälle vaikuttanut ääni työnnetään taaksepäin miksauksessasi ja päinvastoin.

Tämä tarkoittaa, että sinun tulee harkita, missä haluat kitarasi sijoitettavan, ennen kuin käytät kaikua. Käytä lyhyttä vaimennusaikaa sisältävää kaikua saadaksesi kitaraosiesi leikkaamaan miksauksen etupuolelta. Sinun pitäisi myös

valitse oikea kaikutyyppi vastaamaan äänitavoitteitasi. Käytä esimerkiksi huonekaikua intiimiin, läheltä läheiseen soundiin ja salikaikua valtaviin, hajakaikuihin.

Täydennä kaikuasi EQ: iden tehokas käyttö kitararaidallasi, jotta kitaroillesi jää tilaa mixissäsi. Myös, käytä pakkauslaajennuksia taustakitaroissasi heijastaaksesi tarkemmin kaukaisten äänien äänenlaatua.

2. Siirrä kitarakaiku sivuille

Usein kitaran osia panoroidaan tiukasti vasemmalle ja oikealle, jotta keskelle jää tilaa ja saadaan stereoleveyden tunne. Kaikuja voidaan käyttää korostamaan tätä tilan määritelmää edelleen kahdella tavalla.

Ensimmäinen sisältää jokaisen kitaran osan kaiun kiertämisen vasemmalle ja oikealle kuivaa signaalia varten – esim. vasemmanpuoleisen kitaran kaiku on panoroitu vasemmalle.

Vaikka tämä voi toimia joissakin tapauksissa, se voi myös sotkea taajuussisältöä stereokuvasi sivuilla. Tässä sinun pitäisi yrittää panoroida kaikua alkuperäisen kitarasignaalin vastakkaiselle puolelle. Tämä tarjoaa jonkin verran vivahteita ja eroja kuivaan signaaliin kyseisessä tilassa

3. Lisää kaiku menettämättä selkeyttä

Voimakkaammat jälkikaiun sovellukset voivat saada vaikutelman äänen menettämään tarkkuutensa. Yksi tapa korjata tämä on pidentää predelay-parametria kaikulaajennuksessasi. Näin toimimalla viivytät kaikuäänen alkamista; näin ollen kuulet enemmän alkuperäistä puhdasta kitarasi signaalia.

4. Lisää vastakkaisia ​​kaikuja kitaroihisi

Variaatio ja kontrasti ovat halutuimpia ominaisuuksia erilaisissa ääniprojekteissa. Vaikka voit aina valmistella erilaisia ​​kaikutyyppejä äänen eri osille, paras tapa vaihdella kaiun kokoa ja voimakkuutta on automaatio.

Tietyt äänesi osat vaativat pidempiä vaimennusaikoja, kun taas toiset vaativat kuivempia ääniä määrittelyyn. Opi käyttämään automaatiota, joten voit integroida kaikutarjonnan monipuoliset ääniominaisuudet äänellesi.

Voit myös käytä sivuketjun puristusta samanlaisen kontrastin aikaansaamiseksi. Kun asetat kitararaidalle kompressorin ja asetat kaiun aux-raidan sivuketjun tuloksi, kaiku soi kokonaan vain kitarasignaalin tauoissa.

5. Lisää koheesiota erilaisiin kitaran osiin

Joissakin teoksissa stereokuvassasi voi olla useita kitaran osia – lyijikitara keskellä, rytmikitarat panostettiin kovasti vasemmalle ja oikealle, ja jopa joitain muita taustakitaroita kauempana sekoitus.

Ennen kuin aloitat käyttämään erilaista kaikua jokaiselle kitaraosille, sinun tulee harkita saman kaiun käyttöä niissä kaikissa; Vaihtelee vain hajoamisaikaa. Tässä voi olla hyödyllistä saada yksi niistä parhaat VST-kaiut äänenlaadun ja monipuolisuuden varmistamiseksi.

Luo siis aux-raita ja valitse haluamasi kaikutyyppi ja parametrit. Kopioi ja liitä sitten kaiku yhdelle tai kahdelle muulle aux-kappaleelle. Ensimmäisellä voi olla lyhyt vaimenemisaika, ja toisella ja kolmannella (tarvittaessa) voi olla pidemmät vaimenemisajat. Nyt voit lähettää johtokitarosi lyhyemmälle kaikulle ja kitarasi keskelle ja takaisin pidemmälle kaikulle.

Tämä antaa kitaroidesi yhteenkuuluvuuden tunteen, ikään kuin ne kuuluisivat yhteen ja olisivat äänitetty yhteen. Tämä myös lisää selkeyttä miksauksesi spatiaalisiin näkökohtiin, koska monet erilaiset kaiut voivat aiheuttaa määritelmän puutteen.

6. Käytä Stereo- ja Mono Reverbia

Stereokaita voi auttaa monokitaratallenteiden leveyttämään, kun taas monokaiku voi toimia erinomaisesti kitaroissa, joissa on kova panorointi vasemmalle ja oikealle. Keskellä oleva monokaiku ja kitarat sivuille auttavat säilyttämään sekoituksen selkeyden. Muuten voit aiheuttaa taajuuksien kertymistä sivuille, mikä johtaa huuhtoutuneeseen ääneen.

7. Käytä tehosteita kaikussasi

Älä unohda, että parhailla jälkikaikutehosteilla on useita työkaluja, kuten taajuuskorjaimet, jotka parantavat ääntä entisestään. Esimerkiksi työsi tunnelmaa voidaan vangita edelleen käyttämällä matala- ja korkealeikkaussuodattimia, jolloin saadaan tumma tai kirkas kaikuääni.

Kokeile matalaa suodatinta noin 150 Hz ja korkeaa suodatinta noin 900 Hz saadaksesi tumman kaiun. Käytä matalaa suodatinta noin 500 Hz: n taajuudella ja ilman suodatinta korkeilla äänenvoimakkuuksilla kirkkaamman äänen saamiseksi.

Rikastuta kitarasi syvyyttä ja tilaa

Voit vangita paremmin kaiken äänivalikoiman, jonka kitarat voivat herättää, muotoilemalla oikean tilan ja paikan kaikulla. Tuo kitarasi eteen- tai taaksepäin miksauksessasi säätämällä kaiun voimakkuutta. Kokeile sitten kitaroiden lähettämistä sivulle reverb-panningilla, stereokaikulla tai alaspäin keskeltä monokaikulla.

Säädä kaiun esiviivettä päästäksesi enemmän kuivaa kitarasignaalia läpi. Käytä sitten EQ: ta ja muita tehosteita kirkastaaksesi, tummentaaksesi ja muokataksesi kaikuääntäsi entisestään. Tee niin, ja kitarojesi vaikutus ja tuntuma paranevat merkittävästi.